Calcula los usuarios online de tu web o blog
América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.
DURACION
175 min.
PAIS
Estados Unidos
DIRECTOR
Francis Ford Coppola
GUION
Francis Ford Coppola, Mario Puzo. Novela: Mario Puzo
MÚSICA
Nino Rota
FOTOGRAFIA
Gordon Willis
REPARTO
Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard S. Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny Montana, Al Martino, Joe Spinell, Simonetta Stefanelli, Morgana King, Alex Rocco, John Martino, Salvatore Corsitto, Richard Bright, Tony Giorgio, Vito Scotti, Jeannie Linero, Julie Gregg, Angelo Infanti, Corrado Gaipa, Saro Urzi, Ardell Sheridan, Victor Rendina, Tere Livrano
PRODUCTORA
Paramount Pictures, Alfran Productions. Productor: Albert S. Ruddy
El director de fotografía Gordon Willis se ganó el apodo de "El príncipe de las tinieblas", ya que sus decorados estaban muy poco iluminados. Los ejecutivos de "Paramount Pictures" inicialmente pensaron que el metraje era demasiado oscuro, hasta que Willis y Francis Ford Coppola los convencieron de que era para enfatizar la sombra de los tratos de la familia Corleone.
Durante una de las primeras tomas de la escena en la que Vito Corleone regresa a casa y su gente lo lleva escaleras arriba, Marlon Brando le puso pesas debajo del cuerpo en la cama como una broma, para que sea más difícil levantarlo.
Lenny Montana (Luca Brasi) estaba tan nervioso por trabajar con Marlon Brando que en la primera toma de su escena juntos, falló algunas líneas. Al director Francis Ford Coppola le gustó el nerviosismo genuino y lo usó en el corte final. Las escenas de Luca practicando su discurso se agregaron más tarde.
Marlon Brando quería que Don Corleone "pareciera un bulldog", así que se llenó las mejillas con algodón para la audición. Para la filmación real, usó una boquilla hecha por un dentista. Este aparato se encuentra en exhibición en el Museo Americano de la Imagen en Movimiento en Queens, Nueva York.
El gato que sostiene Marlon Brando en la escena inicial era un gato callejero que Coppola encontró mientras estaba en el lote de "Paramount Pictures", y originalmente no estaba indicado en el guión. Tan contento estaba el gato que su ronroneo ahogó parte del diálogo de Brando y, como resultado, la mayoría de sus líneas tuvieron que repetirse.
James Caan improvisó la parte en la que arroja al suelo la cámara del fotógrafo del FBI. La reacción de miedo del actor es genuina. A Caan también se le ocurrió la idea de arrojarle dinero al hombre para compensar por romper su cámara. Como él dijo, "De donde vengo, rompiste algo, lo reemplazaste o le pagaste al dueño".
Richard S. Castellano improvisó la línea "Deja el arma, toma los cannoli".
La bofetada que Vito le da a Johnny Fontane no estaba en el guión. Marlon Brando improvisó el manotazo y la reacción de confusión de Al Martino fue real. Según James Caan , "Martino no sabía si reír o llorar".
Francis Ford Coppola realizó sesiones de ensayo de improvisación que simplemente consistieron en que el elenco principal se sentara en el personaje para una comida familiar. Los actores y actrices no pudieron romper con el personaje, lo que Coppola vio como una forma de que el elenco estableciera orgánicamente los roles familiares vistos en la película final.
Hubo una intensa fricción entre Francis Ford Coppola y Paramount Pictures, en la que Paramount Pictures trató con frecuencia de reemplazar a Coppola, citando su incapacidad para cumplir con el cronograma, gastos innecesarios y errores de producción y reparto (Coppola en realidad completó la película antes de lo previsto y bajo presupuesto).
Francis Ford Coppola insistió en que la película se llamara " El padrino de Mario Puzo" en lugar de simplemente "El padrino", porque su borrador original del guión era tan fiel a la novela que pensó que Puzo merecía el crédito por ello .
Según Richard S. Castellano , defendió a Gordon Willis durante un desacuerdo que éste tenía con Francis Ford Coppola . Coppola se vengó de Castellano haciéndole hacer veinte tomas de los planos de Clemenza subiendo cuatro tramos de escaleras.
Tenga en cuenta la atención al detalle: la mayoría de los coches tienen parachoques de madera. Los propietarios de automóviles quitaron los parachoques durante la Segunda Guerra Mundial y los reemplazaron por unos de madera. Los cromados se entregaron para ayudar con el esfuerzo de guerra. Después de la guerra, se necesitaron varios años para que fueran reemplazados.
Marlon Brando no memorizó la mayoría de sus líneas y leyó las tarjetas de referencia durante la mayor parte de la película. De hecho, Marlon, quien fue el padre de la actuación del Método, fue famoso por esto; sintió que hacer una lectura de tipo abierto en frío para las cámaras, y luego usar esa primera toma sin práctica, era la mejor manera de obtener una interpretación auténtica. Hizo exactamente lo mismo con Superman. El decorado de Krypton se llenó con las cartas pegadas aquí y allá para Marlon mientras leía sus líneas por primera vez.
La escena en la que Sonny golpea a Carlo (el marido de Connie) tardó cuatro días en rodarse y contó con más de 700 extras. El uso de la tapa del bote de basura fue improvisado por James Caan .
Según Al Pacino , las lágrimas en los ojos de Marlon Brando eran reales, en la escena del hospital cuando Michael se compromete con su padre.
Orson Welles presionó para obtener el papel de Don Vito Corleone, incluso se ofreció a perder mucho peso para conseguir el papel. Francis Ford Coppola , un fanático de Welles, tuvo que rechazarlo porque ya tenía a Marlon Brando en mente para el papel y sintió que Welles no sería adecuado para él.
Los abuelos maternos de Al Pacino emigraron a Estados Unidos desde Corleone, Sicilia, tal como lo había hecho Vito Corleone.
La voz distintiva de Don Vito Corleone se basó en el mafioso de la vida real Frank Costello . Marlon Brando lo había visto en televisión durante las audiencias de Estes Kefauver en 1951 e imitó su susurro ronco en la película.
Francis Ford Coppola entregó un Director's Cut inicial de dos horas y seis minutos. El jefe de producción de "Paramount Pictures", Robert Evans , rechazó esta versión y exigió una versión más larga con más escenas sobre la familia. La versión de lanzamiento final fue casi cincuenta minutos más larga que el corte inicial de Coppola.
Una de las razones por las que Francis Ford Coppola finalmente accedió a dirigir la película fue porque estaba endeudado con "Warner Brothers", luego de un exceso de presupuesto de $400,000 en " THX 1138 (1971)" de George Lucas . Lucas lo instó a aceptar el trabajo.
Marlon Brando y James Caan tuvieron que usar elevadores para la película.
Stanley Kubrick pensó que la película tenía el mejor elenco de todos los tiempos y podría ser la mejor película jamás realizada.
El discurso de Michael al padre de Apollonia se escribió originalmente en siciliano, como en la novela. Al Pacino , sin embargo, no hablaba siciliano con fluidez y no podía aprender un discurso tan extenso. Francis Ford Coppola reescribió la escena en el último minuto para que Michael hablara inglés y Fabrizio le tradujera.
Según Mario Puzo , el personaje de Johnny Fontane no estaba basado en Frank Sinatra . Sin embargo, se asumió ampliamente que lo era, y Sinatra estaba furioso. Cuando conoció a Puzo en un restaurante, le gritó términos vulgares y amenazas. Sinatra también se opuso con vehemencia a la película. Debido a esta reacción violenta, el papel de Fontane en la película se redujo a un par de escenas.
El rumor inicial sobre esta película fue tan positivo que se planeó una secuela antes de que la película terminara de filmarse.
Según Francis Ford Coppola , la película tardó 62 días en rodarse desde el 23 de marzo de 1971 hasta el 24 de mayo de 1971.
Francis Ford Coppola originalmente planeó abrir la película con la boda, e inmediatamente presentó a todos los personajes. Luego, un amigo señaló lo interesante que había escrito la escena inicial de Patton (1970). Coppola luego reescribió la apertura con la escena de Bonasera.
Se acercó a Sergio Leone para que dirigiera la película, pero la rechazó porque sintió que la historia, que glorificaba a la mafia, no era lo suficientemente interesante. Más tarde se arrepintió de haber rechazado la oferta, pero continuaría dirigiendo su propia película de gángsters aclamada por la crítica, " Once Upon a Time in America (1984)".
Para la escena en la que Clemenza está cocinando, Francis Ford Coppola escribió originalmente en el guión: "Clemenza dora una salchicha". Al ver esto, Mario Puzo tachó "marrones" y lo reemplazó con "papas fritas", escribiendo en el margen, "los gánsteres no se doran".
Para agregar un sentido de realidad a la escena de la boda (y porque solo tenía dos días para filmarla), Francis Ford Coppola hizo que el elenco actuara e improvisara libremente en el fondo de la escena de la boda. Luego filmó viñetas específicas entre la acción.
George Lucas armó la "Secuencia del colchón" (el montaje de fotos de la escena del crimen y titulares sobre la guerra entre las cinco familias) como un favor a Francis Ford Coppola por ayudarlo a financiar American Graffiti (1973). Pidió no ser acreditado. Lucas usó fotos de escenas de crímenes reales. El cadáver en el suelo cerca de una valla de tela metálica es Frank Nitti (también conocido como "The Enforcer"), la mano derecha de Al Capone que no había sido asesinado, pero en realidad se pegó un tiro. Durante la escena, el padre de Coppola, Carmine, es el pianista.
Francis Ford Coppola se mostró reacio a dejar que su hermana, Talia Shire , hiciera una audición para el papel de Connie. Sintió que ella era demasiado bonita para el papel y no quería ser acusada de nepotismo. Solo a pedido de Mario Puzo, Shire tuvo la oportunidad de hacer una audición.
Francis Ford Coppola trabajó con familiares en esta película (lo que la convierte en una película familiar en muchos contextos). En orden cronológico de aparición: su hermana, Talia Shire , interpretó a Connie Corleone a lo largo de la saga, su madre, Italia Coppola , actuó como extra en la reunión del restaurante, su padre, Carmine Coppola , fue el pianista en la secuencia del colchón y, él compuso la música, sus hijos Gian-Carlo Coppola y Roman Coppola , pueden ser vistos como extras en la escena donde Sonny golpea a Carlo, y él está en el funeral, y su hija, Sofia Coppola , es el bebé, Michael Rizzi, en el bautismo (tenía tres semanas en el momento del rodaje).
Al Pacino , James Caan y Diane Keaton recibieron $35,000 por su trabajo en la película.
Las escenas de Michael y Kay en la boda al principio se rodaron de noche. Debido a la apretada agenda, Francis Ford Coppola tuvo que guardar sus escenas en la bolsa. El director de fotografía Gordon Willis estaba furioso por tener que montar tantas luces.
James Caan escuchó originalmente la frase "¡bada-bing!" de su conocido, el mafioso de la vida real Carmine Persico , e improvisó su uso en la película.
Gianni Russo usó sus conexiones con el crimen organizado para asegurar el papel de Carlo Rizzi, llegando incluso a conseguir que un equipo de cámaras filmara su propia audición y se la enviara a los productores. Sin embargo, Marlon Brando inicialmente estaba en contra de tener a Russo, quien nunca había actuado antes, en la película. Esto enfureció a Russo y fue a amenazar a Brando. Sin embargo, este acto imprudente resultó ser una bendición disfrazada, porque Brando pensó que Russo estaba actuando y estaba convencido de que sería bueno para el papel.
Se ve a la esposa del Don, Carmela "Mama" Corleone, cantando en la boda. Morgana King , quien interpretó a Carmela, era una talentosa cantante de jazz, e interpretar a Carmela fue en realidad su debut cinematográfico, así como su debut como actriz.
En 1974, la película se estrenó en NBC durante dos noches: el sábado 16 de noviembre y el lunes 18 de noviembre, de 9 a 11 p. m. Ambas noches, a las 11 pm, las Autoridades Municipales de Agua de la Ciudad de Nueva York tuvieron algunos problemas de desbordamiento debido a que todos los inodoros funcionaban a la misma hora.
Para las largas tomas exteriores de Tom entrando al estudio, y Tom y Jack Woltz caminando por los terrenos, la segunda unidad filmó extras con pelucas y sombreros para evitar tener que pagarle a Robert Duvall y John Marley .
La idea original de Paramount Pictures era hacer de esta una película de gánsteres de bajo presupuesto ambientada en el presente, en lugar de una pieza de época ambientada en las décadas de 1940 y 1950. Francis Ford Coppola rechazó el guión original de Mario Puzo basándose en esta idea.
Hubo una gran cantidad de lunas en el set, iniciadas por James Caan y Robert Duvall . En un esfuerzo por romper un poco la tensión durante un ensayo para la primera escena, la pareja se enamoró de Francis Ford Coppola , Marlon Brando y Salvatore Corsitto . Caan le dijo a la revista TIME: "Mi mejor luna estaba en la Segunda Avenida. Bob Duvall y yo estábamos en un automóvil y Brando en otro, así que condujimos junto a él y me bajé los pantalones y saqué el trasero por la ventana. Brando se cayó. abajo en el coche con la risa ". Richard Bright afirmó que llegó al punto en que cada vez que girabas y abrías una puerta, esperabas ver el trasero de alguien. Incluso Al Pacinoparticipó en el acto, como le dijo a Ladies' Home Journal, "En una escena en la que me siento detrás de un escritorio, el vestuario hizo un gran alboroto por conseguirme una camisa con un cuello más pequeño. Entonces, mientras todos miraban la camisa, yo me quité los pantalones. Cuando salí de detrás del escritorio, me eché a reír, a pesar de que teníamos que hacer la escena de nuevo". La última luna llegó cuando Brando y Duvall engañaron a cuatrocientos miembros del elenco y del equipo durante el rodaje de la escena de la boda. Lo planearon cuidadosamente y Caan, que escuchó el plan, comenzó a gritar: "¡No, no, aquí no!" Todos los que trabajaban en la producción y la mayoría de los extras se partieron de risa (algunas de las señoras mayores no apreciaron la vista). Finalmente, Brando fue coronado como el mejor bromista, designado por un cinturón de cuero de estilo pesado con el título "Campeón de la Luna".
El ejecutivo de Paramount, Peter Bart, compró los derechos cinematográficos de "El Padrino" de Mario Puzo antes de que estuviera terminada. Todavía era solo un resumen de 20 páginas.
La relación entre Francis Ford Coppola y Gordon Willis fue muy inflamable. A menudo tenían filas de gritos, con algunos accesorios rotos como resultado. Después de un incidente, un ruido tan fuerte estalló en la oficina de Coppola que el equipo pensó que Coppola se había pegado un tiro (solo había roto una puerta). También entraron en conflicto porque Willis fue muy duro con los actores y actrices acerca de dar en el blanco, con su esquema de poca luz, si fallaban, serían filmados en la oscuridad total. Coppola, por su parte, se consideraba un protector de los actores y actrices. Sentía que podía sacarles el máximo partido cuidándolos.
El jefe del crimen de la mafia Joe Colombo y su organización, la Liga de Derechos Civiles Italiano-Americana, iniciaron una campaña para detener la realización de la película. Según Robert Evans en su autobiografía, Colombo llamó a su casa y lo amenazó a él y a su familia. Paramount Pictures recibió muchas cartas durante la preproducción de italoamericanos, incluidos políticos, denunciando que la película era antiitaliana. Amenazaron con protestar e interrumpir el rodaje. El productor Albert S. Ruddy se reunió con Colombo, quien exigió que los términos "Mafia" y "Cosa Nostra" no se usaran en la película. Ruddy les dio el derecho de revisar el guión y hacer cambios. También accedió a contratar miembros de la Liga (mafiosos) como extras y asesores. Las cartas airadas cesaron después de que se hizo este acuerdo.Charlie Bluhdorn leyó sobre el acuerdo en The New York Times y estaba tan indignado que despidió a Ruddy y cerró la producción, pero Evans convenció a Bluhdorn de que el acuerdo era beneficioso para la película y Ruddy fue recontratado.
Mientras filmaba la escena en la que Carlo la golpea, Talia Shire perdió un zapato. No queriendo tener que restaurar el set y esperar a que la cámara se configurara por segunda vez, simplemente continuó jugando a través de la escena, incluso a riesgo de cortarse el pie con toda la cerámica que acababa de destruir.
A pesar de que la Academia le retiró su nominación al Oscar al descubrir que había reutilizado el mismo tema de su partitura anterior para Fortunella (1958), el compositor Nino Rota aún recibió el Globo de Oro, el BAFTA y el Grammy a la Mejor Banda Sonora Original. Curiosamente, Rota ganó el Oscar a la mejor banda sonora original por la secuela El padrino II (1974), a pesar de que la banda sonora utilizaba el mismo tema de amor de la película original.
Durante la reunión del 45 Aniversario en 2017, Al Pacino , para diversión de Diane Keaton , reveló que durante la filmación de la escena de la boda, ambos "regresaron" porque era "un caos", y pensó que la película no funcionaría. muy bien. Dijo: "Empezamos a beber y estábamos hablando de '¿a dónde vamos desde aquí? Hemos terminado. Es la peor película que se haya hecho'".
Gordon Willis se vio obligado a usar iluminación cenital para las escenas de Marlon Brando debido a su maquillaje. Decidió extenderlo por todas partes, que es una de las razones por las que la película es tan oscura.
Un joven Sylvester Stallone audicionó para los papeles de Paulie Gatto y Carlo Rizzi, pero no fue seleccionado para ninguno de los dos. Stallone, en cambio, decidió intentar escribir, primero completando el guión de The Lords of Flatbush (1974), que tuvo un éxito modesto. Más tarde tendría su oportunidad en Rocky (1976), junto a Talia Shire , quien interpretó a Connie Corleone en esta película.
A pesar de la facturación principal, el tiempo de pantalla total de Marlon Brando es de menos de una hora.
La alta gerencia de Paramount Pictures, insatisfecha con las primeras carreras, consideró reemplazar a Francis Ford Coppola con Elia Kazan , con la esperanza de que Kazan pudiera trabajar con el notoriamente difícil Marlon Brando . Brando anunció que dejaría la película si despedían a Coppola, y el estudio dio marcha atrás. Los altos mandos de Paramount Pictures aparentemente no sabían de la consternación de Brando con Kazan por su testimonio ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara en la década de 1950.
Mario Puzo modeló el personaje de Don Vito Corleone en los jefes de la mafia de la ciudad de Nueva York, Joe Profaci y Vito Genovese . Muchos de los eventos de su novela se basan en incidentes reales que ocurrieron en la vida de Profaci, Genovese y sus familias. Puzo basó la personalidad de Don Vito en la de su propia madre.
Según Francis Ford Coppola en el comentario del DVD, en la escena en la que el capitán McCluskey se enfrenta a Michael frente al hospital, el oficial que se resiste a arrestar a Michael ("Está limpio, capitán. Es un héroe de guerra") es el detective de la policía de Nueva York, Sonny Grosso . , uno de los detectives que se hizo famoso por su participación en el esclarecimiento del caso "Conexión francesa".
El único comentario que hizo Robert Duvall sobre su actuación fue que deseaba que "hubieran hecho un postizo mejor" para su personaje.
Originalmente, el estudio quería eliminar el logotipo ahora icónico de "cuerdas de marionetas" (que fue creado por primera vez por el diseñador gráfico S. Neil Fujita para el lanzamiento de la novela) con el nombre de Mario Puzo sobre el título del lanzamiento de la película, pero Francis Ford Coppola insistió en quedárselo, porque Puzo coescribió el guión con él.
La personalidad de la radio Howard Stern ha dicho que con gusto tendría a cualquier miembro del elenco de esta película como invitado, y que pueden presentarse en su estudio sin previo aviso. Aunque a lo largo de los años, miembros del elenco como Robert Duvall y James Caan fueron invitados preprogramados, su política de "solo presentarse" nunca se adoptó hasta que llegó Gianni Russo un día. Stern inmediatamente hizo que lo escoltaran a su estudio, a pesar de que estaba en medio de otros invitados en ese momento, y lo entrevistó.
Los gánsteres de la vida real respondieron con entusiasmo a la película, y muchos de ellos sintieron que era una representación de cómo se suponía que debían actuar. Salvatore "Sammy the Bull" Gravano, el ex subjefe de la familia criminal Gambino, declaró: "Dejé la película atónito. Quiero decir, salí flotando del cine. Tal vez era ficción, pero para mí, entonces, esa era nuestra vida. Fue increíble. Recuerdo haber hablado con una multitud de muchachos, muchachos hechos, que sentían exactamente lo mismo". Según Anthony Fiato, después de ver la película, los miembros de la familia criminal Patriarca, Paulie Intiso y Nicky Giso, alteraron sus patrones de habla para acercarlos a los de Vito Corleone. Intiso frecuentemente maldecía y usaba mala gramática, pero después de que salió la película, comenzó a articular y filosofar más.
Según la asistente de Albert S. Ruddy , Bettye McCartt , la policía advirtió a Ruddy que la mafia estaba siguiendo su automóvil. Ruddy cambiaría de auto con McCartt en un esfuerzo por perderlos. Una noche, McCartt encontró su auto con las ventanas rotas y una nota que decía: "Cierra la película o de lo contrario".
La escena de apertura de la película, un zoom-out de tres minutos de Amerigo Bonasera y Don Corleone, se logró con una lente de zoom controlada por computadora, que se había utilizado anteriormente en Silent Running (1972).
Cuando Marlon Brando ganó el Oscar al Mejor Actor por esta película, envió a Sacheen Littlefeather (Marie Louise Cruz) para que lo representara en las ceremonias de premiación. Los presentadores del premio fueron Roger Moore y Liv Ullmann . Cuando Moore le ofreció la estatuilla a Littlefeather, ella lo rechazó y continuó con su discurso sobre el maltrato de los nativos americanos por parte de la industria cinematográfica.
Durante la preproducción, Francis Ford Coppola filmó sus propias pruebas de pantalla no oficiales con Al Pacino , James Caan , Robert Duvall y Diane Keaton en su casa de San Francisco. Robert Evans no quedó impresionado por ellos e insistió en que se realizaran pruebas de pantalla oficiales. El estudio gastó cuatrocientos veinte mil dólares en las pruebas de pantalla, pero al final, los actores y actrices que Coppola quería originalmente fueron contratados.
La película fue ambientada y filmada en la ciudad de Nueva York, en más de cien lugares. Originalmente, toda la película se rodaría en los backlots de Hollywood para ahorrar costes de producción. Sin embargo, el diseñador de producción Dean Tavoularis amenazó con agregar dos pisos a cada edificio de backlot para replicar el aspecto de la ciudad de Nueva York, y el estudio cedió y permitió filmar en la ciudad de Nueva York.
Paramount Pictures quería que la película atrajera a una amplia audiencia y amenazó a Francis Ford Coppola con un "entrenador de violencia" para que la película fuera más emocionante. Coppola agregó algunas escenas más violentas para mantener feliz al estudio. Por esta razón, se agregó la escena en la que Connie rompe la vajilla después de descubrir que Carlo ha estado haciendo trampa.
Al Pacino ganó solo $ 35,000 por protagonizar la película (lo mismo que James Caan y Diane Keaton y $ 1,000 menos que Robert Duvall ). Sin embargo, después de haber hecho éxitos desbocados El espantapájaros (1973) y Serpico (1973), Pacino logró obtener un salario de $ 600,000 por El padrino II (1974), así como un recorte del 10% de los ingresos brutos ajustados de la película.
Marlon Brando basó parte de su actuación en Al Lettieri , quien interpreta a Sollozzo. Mientras se preparaba para On the Waterfront (1954), Brando se hizo amigo de Lettieri, cuyo pariente era un mafioso de la vida real. Brando y Lettieri luego coprotagonizarían " La noche del día siguiente (1969)". Lettieri también ayudó a Brando a prepararse para su papel de Padrino llevándolo a la casa de su pariente para una cena familiar.
Durante el rodaje, Francis Ford Coppola se quejó de la camioneta que lo recogió, por lo que él y Robert Evans hicieron una apuesta de que si la película recaudaba 50 millones de dólares, "Paramount Pictures" compraría un auto nuevo. A medida que aumentaban los ingresos brutos de la película, Coppola y George Lucas fueron a comprar un automóvil y compraron una limusina Mercedes Benz 600, y le pidieron al vendedor que enviara la factura a "Paramount Pictures". El coche aparece en la escena inicial de " American Graffiti (1973)".
Frankie Avalon y Vic Damone , ambos cantantes establecidos y experimentados, audicionaron para el papel de Johnny Fontane. Francis Ford Coppola quedó muy impresionado con Damone y le dio el papel, pero los productores eligieron a Al Martino y utilizó sus conexiones con el crimen organizado para asegurarse de mantener el papel. Irónicamente, Fontane canta "I Have But One Heart", que fue el primer éxito de Damone.
Mario Puzo estaba muy orgulloso de una línea particular de la novela, "Un abogado con un maletín puede robar más que cien hombres con armas". Insistió en que se usara en la película, pero Marlon Brando sintió que era demasiado sermoneador y fue eliminado.
El movimiento de cámara lenta que abre la película, que empieza con un primer plano del rostro de Bonasera y termina detrás de la cabeza de Vito, tarda más de dos minutos en completarse. Esto se creó con una lente cronometrada por computadora inventada recientemente, que podría programarse para hacer zoom en incrementos de tiempo específicos. En realidad, hay muy pocas tomas con zoom en la imagen, ya que Francis Ford Coppola y Gordon Willis las evitaron por su efecto dramático.
Aunque la fotografía oscura de Gordon Willis finalmente fue copiada por muchas otras películas, cuando la película revelada regresó del laboratorio, los ejecutivos de Paramount Pictures pensaron que la apariencia era un error. Ordenaron un look diferente, pero Willis y Francis Ford Coppola se negaron.
James Caan se reunió con varios personajes de mala reputación para comprender mejor el estilo de vida del inframundo.
Según Alex Rocco , originalmente hizo una audición para el papel de Al Neri, pero Francis Ford Coppola insistió en que interpretara a Moe Greene. Rocco, un italoamericano, sintió que no podría interpretar a una persona de ascendencia judía. Según Rocco, Coppola le dijo: "'Los italianos hacen esto', y él golpea sus dedos hacia arriba. 'Y los judíos hacen esto", y su mano está extendida, con la palma plana. La mejor pieza de dirección que he recibido. Desde entonces he estado jugando a los judíos".
Una de las primeras escenas de Marlon Brando fue el encuentro con Sollozzo en su oficina. Los ejecutivos de "Paramount Pictures" no quedaron impresionados con su actuación en esa escena y se quejaron con Francis Ford Coppola al respecto. Sin embargo, cuando les preguntó si querían que volviera a filmar la escena, se negaron. Coppola temía que estuviera a punto de ser despedido, pero también sabía que no sería despedido hasta el fin de semana. Siendo un miércoles, sabía que tenía tiempo para recuperarse. Identificó a catorce tripulantes; incluido su asistente de dirección original y su editor original, Aram Avakian (quien se reveló como el "líder del círculo"; esto fue corroborado por Robert Duvall), quien pensó que podría haber estado informando sobre él al estudio, y los despidió. Con nuevos miembros del equipo, volvió a filmar la escena.
Originalmente, Francis Ford Coppola estaba en contra de dirigir la película, ya que sentía que glorificaba la mafia y la violencia, y reflejaría mal su herencia ítalo-siciliana. Sin embargo, aceptó el trabajo con entusiasmo, una vez que pensó en convertirlo en una alegoría del capitalismo estadounidense.
Michael Corleone ( Al Pacino ) y Kay Adams ( Diane Keaton ) van a ver Las campanas de Santa María (1945). La secuela de Going My Way (1944), fue la primera secuela en ser nominada a Mejor Película. El segundo fue El padrino II (1974).
Antes de que la película estuviera en producción, Paramount Pictures había atravesado un período sin éxito. Su última película basada en la mafia, The Brotherhood (1968), había sido una bomba de taquilla. Además, el estudio había usurpado su presupuesto para sus películas recientes: Darling Lili (1970), Paint Your Wagon (1969) y La batalla de Waterloo (1970). El presupuesto de la película era originalmente de dos millones y medio de dólares, pero a medida que el libro creció en popularidad y Coppola abogó por un presupuesto mayor, el presupuesto se elevó a seis millones de dólares.
Martin Sheen y Dean Stockwell audicionaron para el papel de Michael Corleone. El ganador del Oscar, Rod Steiger, hizo una gran campaña para el papel de Michael, a pesar de que era demasiado mayor para el papel. A Warren Beatty , Jack Nicholson y Dustin Hoffman se les ofreció el papel de Michael Corleone, pero todos lo rechazaron. (A Beatty también se le ofrecieron tareas de dirección y producción). Francis Ford Coppola rechazó las sugerencias de Alain Delon y Burt Reynolds . El jefe de producción de Paramount Pictures, Robert Evans, quería a Robert Redfordpara ser elegido para el papel, pero Coppola objetó, ya que era demasiado WASP-y. Evans explicó que Redford podría encajar en el papel, ya que podría ser percibido como "del norte de Italia". Evans finalmente perdió la lucha por el actor al que ridiculizó como "The Midget". El irlandés-estadounidense Ryan O'Neal luego se convirtió en el favorito para el papel, aunque finalmente recayó en James Caan . Antes de ser elegido como Michael, Al Pacino se comprometió a protagonizar The Gang That Couldn't Shoot Straight.(1971). Coppola, en una entrevista de "Cigar Aficionado" de 2003, dijo que Paramount Pictures movió algunos hilos y logró que Pacino fuera liberado. Los altos mandos de Paramount, particularmente Evans, se opusieron rotundamente a elegir a Pacino, a quien le fue mal en las pruebas de pantalla, hasta que vieron su excelente actuación en The Panic in Needle Park (1971). Caan volvió a su papel original de Sonny cuando Pacino se incorporó. Robert De Niro probó para Michael y Sonny, y casi fue elegido como Carlo, antes de ser elegido como Paulie. Luego, a De Niro le ofrecieron el antiguo papel de Pacino en "Gang". Con la bendición de Coppola, De Niro se retiró para tomar el papel. Esto, a su vez, permitió a De Niro interpretar a un joven Vito en la secuela, que le valió un Oscar e hizo su carrera.
Francis Ford Coppola tenía experiencia en teatro y la utilizó para preparar el guión. Tomaba páginas del libro y las pegaba en un cuaderno, lo que le daba suficiente espacio para tomar notas detalladas sobre las escenas que quería usar, lo que tenía que hacer para que funcionaran y las trampas que debía evitar. (Un ejemplo: "Italianos que hablan como dis.")
Cuando Sonny golpea a Carlo, un camión en el fondo y una caja de madera en la acera se colocan estratégicamente para ocultar objetos anacrónicos en el fondo.
Al principio, se consideró que James Caan interpretaría primero a Tom Hagen (por lo que realmente audicionó), y luego a Michael Corleone, antes de finalmente ser elegido como Sonny Corleone.
La escena entre Tom y Sollozzo se rodó en un restaurante abandonado. La tormenta de nieve cuando salen del restaurante era real.
La película utiliza una variedad de palabras italianas: Paulie dice "sfortunato", que significa "chico desafortunado". Michael explica que Tom es un "consigliere" o consejero. Vito llama a Johnny Fontane "finocchio", un término ofensivo para un homosexual. Sonny se refiere a Paulie como un "stronzo", un término equivalente a "gilipollas". Carlo y Connie dicen "vaffanculo" durante su pelea, lo que significa "vete a la mierda". Don Zaluchi dice que la venta de drogas a los niños es una "infamia", o una infamia. Ambos Don Corleone usan la palabra "pezzo novanta", que significa "calibre .90", o más exactamente, una expresión idiomática que significa "pez gordo".
El personaje del magnate de Hollywood Jack Woltz se inspiró en el jefe de Warner Brothers, Jack L. Warner . Su personalidad se basó en el jefe de MGM, Louis B. Mayer , que era un gran aficionado a las carreras y era dueño de un establo de carreras. Mayer abandonó la actividad, supuestamente después de que su yerno William Goetz , quien era su socio en el establo, se involucrara con la mafia y amañara una carrera. El caballo de Mayer era el favorito para ganar.
El primero de cuatro años consecutivos en los que Al Pacino fue nominado a un Premio de la Academia de actuación. Una nominación a Mejor Actor de Reparto por esta película fue seguida por nominaciones a Mejor Actor por Serpico (1973), El Padrino II (1974) y Tarde de perros (1975).
El nombre del sombrero siciliano tradicional (usado, por ejemplo, por los guardaespaldas de Michael) es "coppola".
Las cintas del uniforme del Cuerpo de Marines de Michael Corleone son la Estrella de Plata, la Medalla de la Marina y del Cuerpo de Marines y el Corazón Púrpura en la fila superior, y la Medalla de la Campaña de Asia/Pacífico con una estrella de servicio y una punta de flecha, la Medalla Europea/Africana/Medio Medalla de la Campaña del Este con una estrella de servicio y Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial en la fila inferior. Sin embargo, en El Padrino II (1974), Michael le dice a un comité del Congreso que recibió la Cruz de la Armada durante la guerra. Pero la Cruz de la Marina es una medalla tan prestigiosa que puede tomar algún tiempo para su aprobación, y Michael podría haberla ganado, haber sido dado de baja y convertirse en civil antes de que el premio se hiciera oficial. Esto sucedía a menudo.
Después de la muerte de Marlon Brando , su propio guión anotado para la película se vendió por 12.800 dólares en una subasta en la ciudad de Nueva York, la cantidad más alta jamás pagada por un guión cinematográfico.
Según Francis Ford Coppola , Marlon Brando consideró que la actuación de Salvatore Corsitto era la mejor de la película, porque era la más genuina.
Junto con la novela fuente de Mario Puzo , Francis Ford Coppola basó muchos de los personajes en miembros de su propia familia.
Robert Evans aparentemente proyectó las películas sobre gánsteres que Paramount Pictures había lanzado antes de que él llegara al estudio, incluida The Brotherhood (1968). Notó que la mayoría de las películas no tuvieron éxito, y también que no habían sido escritas ni dirigidas por italoamericanos, y dijo que contrató a Francis Ford Coppola en parte porque quería "oler los espaguetis".
Según Ardell Sheridan , el capitán de la mafia (y futuro jefe) Paul Castellano visitó el plató y habló con Richard S. Castellano . No fue hasta después de que Paul fue asesinado en 1985, que Richard le reveló que Paul era su tío.
Robert Duvall recibió $36,000 por ocho semanas de trabajo.
La línea inmortal: "Le haré una oferta que no podrá rechazar" aparece en cada película de El Padrino de una forma u otra.
Mientras filmaba una escena con Marlon Brando , Lenny Montana abrió la boca para hablar y sacó la lengua, que tenía en ella una nota de "vete a la mierda". Brando, siempre dispuesto a hacer una buena broma, se rió a carcajadas.
Marlon Brando quería reemplazar a Al Martino , ya que sentía que la actuación del cantante era de madera.
Mario Puzo le puso al hijo mayor de Vito el apodo de "Sonny" por el apodo que le dieron al hijo de Al Capone . Las similitudes terminan ahí. Sonny Capone no entró en el negocio de su padre.
En un momento durante la filmación, Robert Evans sintió que la película tenía muy poca acción y consideró contratar a un director de acción para terminar el trabajo. Para satisfacer a Evans, Francis Ford Coppola y su hijo Gian-Carlo Coppola desarrollaron la escena en la que Connie y Carlo tienen su larga pelea. Como resultado, Evans estuvo lo suficientemente complacido como para dejar que Coppola terminara la película.
Las celebraciones de la boda de apertura se filmaron durante un período de una semana y se emplearon más de setecientos cincuenta extras.
La reunión entre los jefes de los mafiosos fue filmada en la sala de juntas del Ferrocarril Penn-Central. Esto explica el mural del tren visto detrás de Don Barzini ( Richard Conte ).
Mientras filmaban las escenas del hospital, los médicos y las enfermeras seguían escabulléndose para echar un vistazo a Marlon Brando .
Según Francis Ford Coppola , fue George Lucas quien lo ayudó a resolver la falta de pasillos vacíos filmados en la escena del hospital utilizando los extremos de las tomas que se habían filmado después de que Coppola había dicho "Cortar".
Mientras filmaba la cita de Sonny con Lucy, Eleanor Coppola se puso de parto. Francis Ford Coppola fue al hospital después de que se completó la escena y nació Sofia Coppola .
Después de que Robert Evans insistió en que James Caan fuera elegido como Michael, Carmine Caridi fue elegida para el papel de Sonny. Según Evans, le dijo a Francis Ford Coppola que podía elegir a Al Pacino como Michael siempre que eligiera a Caan como Sonny. Aunque Caan había sido la primera opción de Coppola, decidió que Caridi era mejor para el papel y no quería volver a elegir a Caan. Evans insistió en Caan porque quería que al menos un actor de "nombre" interpretara a uno de los hermanos, y porque Caridi, de 6'4 ", se alzaría sobre Pacino en la pantalla. Más tarde, a Caridi se le dio un pequeño papel en El Padrino II ( 1974) Corre el rumor de que Burt Reynoldsoriginalmente fue elegido como Sonny Corleone, pero Marlon Brando no actuaría con él, considerándolo más una estrella de televisión.
En su autobiografía de 1994 "Songs My Mother Taught Me", Marlon Brando dijo que rechazó la película repetidamente porque no quería ensalzar a la mafia.
Robert De Niro fue elegido originalmente como Paulie Gatto, mientras que Al Pacino había aceptado un papel en Bang the Drum Slowly (1973). Francis Ford Coppola deseaba tanto a Pacino para el papel de Michael que persuadió a los productores de la otra película para que lo liberaran de su contrato. Esto significó que tuvo que proporcionar un reemplazo, por lo que De Niro fue liberado de su contrato en esta película.
La producción comenzó el 23 de marzo de 1971, pero Marlon Brando trabajó en la película durante treinta y cinco días, entre el 12 de abril y el 28 de mayo, para poder honrar su compromiso con " El último tango en París (1972)".
Simonetta Stefanelli , quien interpretó a la primera esposa de Michael Corleone, Apollonia, tenía solo 16 años durante el rodaje, incluida su escena en topless. "Había hecho uno en otra película", dijo en ese momento. "Realmente no me gusta hacerlo, pero si el papel lo requiere, no me negaré".
Al Martino lo pasó mal en el set. Debido a su incapacidad para evocar emociones, sus líneas se reescribían constantemente y la mayoría de sus escenas se filmaban desde atrás.
Esta fue la última película de estudio estadounidense de Richard Conte antes de su muerte el 15 de abril de 1975 a la edad de 65 años.
La escena del bautismo fue filmada en dos iglesias. Las tomas interiores se filmaron en la Catedral Vieja de St. Patrick en la ciudad de Nueva York, y las tomas exteriores se filmaron en la Iglesia Mount Loretto en Pleasant Plains, Staten Island.
James Caan le da crédito al personaje escénico del "cómico de insultos" Don Rickles por inspirar su caracterización de Santino Corleone.
John Martino improvisó las palabras "Madone" (Madonna) y "sfortunato" (desafortunado), cuando Paulie habla de robar el bolso de la boda.
Abe Vigoda consiguió el papel de Tessio respondiendo a un casting abierto y superando a cientos de otros actores.
Según Talia Shire , su terapeuta la instó a que comenzara a afirmarse en la familia, razón por la cual hizo una prueba para la película.
En la novela, Bonasera ( Salvatore Corsitto ) es la última persona a la que se le permite ver a Don Corleone ( Marlon Brando ), mientras que Nazorine, The Baker ( Vito Scotti ), fue la primera. El cambio a que Bonasera sea el primero de la película fue mostrar que la forma en que Nazorine solicita un favor es la más apropiada y sugerir que Nazorine se enteró de la falta de respeto de Bonasera.
Los productores le ofrecieron a Burt Reynolds el papel de Michael Corleone antes de ofrecérselo a Al Pacino. Cuando Marlon Brando se enteró de esto, amenazó con renunciar si Burt Reynolds era parte del proyecto. Escuchar esto hizo que Reynolds también se retirara del proyecto. "Me halagó que estuviera molesto", dijo Reynolds más tarde.
Marlon Brando y Robert De Niro son los únicos dos actores que han ganado premios Oscar por separado por interpretar exactamente al mismo personaje. Brando ganó el premio al Mejor Actor por El Padrino (1972) y De Niro ganó el premio al Mejor Actor de Reparto por El Padrino II (1974), ambos en el papel de Vito Corleone. (Casualmente, ninguno de los actores estuvo presente para aceptar el premio). Sin embargo, Heath Ledger y Joaquin Phoenix ganaron premios Oscar por interpretar dos versiones diferentes del mismo personaje en dos películas separadas. Ledger ganó el premio al Mejor actor en un papel secundario por interpretar al Guasón en El caballero oscuro (2008), y Phoenix ganó el premio al Mejor actor por interpretar al Guasón en Guasón (2019).
En la novela, el primer nombre de Don Cuneo es Ottileo, pero en la película se le conoce como Carmine Cuneo, un homenaje a Carmine Coppola .
La película tardó setenta y siete días en rodarse, seis días menos que el calendario original de ochenta y tres días.
El casting de Richard Conte fue una idea de la madre de Martin Scorsese , quien le preguntó a Francis Ford Coppola si podía estar en la película.
Robert Evans odiaba la puñalada original de Nino Rota en la partitura. Francis Ford Coppola amenazó con renunciar por esto, hasta que Evans se echó atrás.
Diane Keaton basó gran parte de su interpretación de Kay Adams en la esposa de Francis Ford Coppola , Eleanor Coppola .
En abril de 1972, Paramount Pictures publicó un anuncio en los periódicos comerciales que decía: "En menos de cuatro semanas de distribución nacional, El padrino ya es la duodécima película más taquillera de todos los tiempos a nivel nacional. Ninguna película ha recaudado tanto". mucho en tan poco tiempo".
En 1990, esta película fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine, Biblioteca del Congreso.
Según el productor asociado Gary Fredrickson , Lenny Montana (Luca Brasi) había trabajado como guardaespaldas de la mafia y también se había jactado ante Frederickson de haber trabajado para la mafia como pirómano.
Francis Ford Coppola insertó el detalle de personas comiendo comida china en recipientes blancos para llevar, un recuerdo de su infancia.
Francis Ford Coppola eligió a Diane Keaton para el papel de Kay Adams, debido a su reputación de excéntrica.
Cuando Marlon Brando le preguntó abiertamente a Francis Ford Coppola por qué Gianni Russo fue elegido para la película, y luego sugirió, frente a Russo, volver a elegirlo, Russo apartó a Brando en silencio y dijo: "Si alguna vez vuelves a hablarme así". , o si alguna vez te interpones en el camino para que vuelva a tener este papel, te voy a destrozar y chupar tu corazón". Marlon se quedó atónito por un momento. Luego dijo: "¡Eso fue genial!". Brando no se dio cuenta de que Russo era, de hecho, un exmafioso mafioso, y de hecho hablaba muy en serio. Pensó que Russo estaba actuando, ¡pero no lo estaba! No hace falta decir que Brando no volvió a meterse con Russo. Puedes ver la entrevista donde Russo admite todo esto en YouTube.
Al Lettierri, que interpretó al turco, era un hombre de constitución muy poderosa. Francis Ford Coppola dijo que darle la mano era como poner la mano en un tornillo de banco.
Aunque Francis Ford Coppola quería retratar a los italianos con autenticidad, eligió a muchos actores de la familia Corleone que no eran italianos: Marlon Brando era de ascendencia holandesa, James Caan es alemán y judío, y Abe Vigoda era ruso-judío. Sin embargo, quería a alguien con aspecto siciliano para interpretar a Michael, razón por la cual luchó por Al Pacino , a pesar de un fuerte deseo por parte de Paramount Pictures de lanzar un "nombre", como Ryan O'Neal o Robert Redford , y la propia concesión de Coppola. que muchos italianos son rubios y de ojos azules, como Redford y O'Neal.
No se mencionan cannoli en la novela ni en el guión de rodaje. Francis Ford Coppola incluyó este detalle de sus recuerdos de las particulares cajas blancas de cannolis que su padre traía a casa del trabajo.
Elvis Presley , un ávido fanático del libro, hizo una audición para el papel de Tom Hagen, aunque realmente quería interpretar a Vito Corleone.
Según Francis Ford Coppola en su entrevista con la revista "Cigar Aficionado", tuvo una reunión en su casa en 1969 con los productores Albert S. Ruddy y Gray Frederickson para hablar sobre The Conversation (1974). Le había enviado el guión a Marlon Brando , quien lo llamó durante la reunión para rechazarlo cortésmente. Justo antes de la reunión, Coppola tomó nota de un anuncio en el periódico de una próxima novela titulada "El padrino" de Mario Puzo . Solo unos meses después, las cinco personas se reunirían para discutir una versión cinematográfica de la novela.
La plaza del pueblo de Sicilia es central en las tres películas. En El padrino, Michael pasa por allí cuando es "desterrado" a Sicilia. En El padrino II, Vito está frente a él cuando lo sacan de contrabando de Sicilia en un carro. En El padrino III, Michael y su familia están frente a él cuando visitan Sicilia para ver actuar a Anthony.
Al Pacino citó a John Cazale como "uno de los grandes actores de nuestro tiempo". En declaraciones a The New York Times, Pacino dijo: "Aprendí mucho de él. Había hecho mucho teatro y tres películas con él. Fue inspirador, simplemente lo fue. Y no recibió crédito por nada de eso". ." Agregó: "Estuvo en cinco películas, todas nominadas al Oscar, y estuvo genial en todas ellas. Estuvo particularmente genial en El Padrino II y no creo que haya obtenido ese tipo de reconocimiento". Pacino explicó por qué decidió no asistir a los Premios de la Academia cuando fue nominado a Mejor Actor de Reparto por esta película. Negó que la decisión tuviera algo que ver con que no estuviera nominado en la categoría principal y dijo: "No, absolutamente no. Yo estaba en esa etapa de mi vida en la que era un poco, más o menos, rebelde". Volví por otros. Pero no fui a ellos desde el principio. Era la tradición". Añadió: "No creo que Bob [De Niro] fuera a uno de ellos. George C Scott ni siquiera fue. Tuvieron que despertarlo. [Risas] Marlon no fue. Mira, Marlon devolvió el Oscar. ¿Qué hay sobre eso? Se estaban rebelando contra lo de Hollywood. Ese tipo de cosas estaban en el aire".
Fred Roos eligió a John Cazale después de verlo en una obra fuera de Broadway llamada "Life", que coprotagonizó Richard Dreyfuss (quien invitó a Roos). Roos recordó: "Estábamos buscando a un Fredo en ese momento, y no tenía idea de quién era John Cazale . Me noqueó. En la primera oportunidad que tuve, lo traje y dije: 'Francis, este es Fredo, nosotros no necesitas buscar más, este es él'".
En la escena en la que Clemenza, Rocco y Paulie Gato conducen por Nueva York, se utilizan imágenes de archivo de principios de la década de 1940, ya que el personal de producción no pudo recrear las calles principales y los rascacielos de una época pasada. Cuando se encontraron las tomas que exigía el guión, el personal solo necesitaba encontrar un automóvil que coincidiera con el modelo y duplicar su matrícula.
Según un artículo de agosto de 1971 de Nicholas Pileggi en The New York Times, Paramount Pictures planeó lanzar una línea de salsa de espagueti con el logotipo de "El Padrino" para promocionar la película. También planeó franquicias de restaurantes El Padrino que venderían pizza, sándwiches de héroe, helados italianos, panes italianos y pasteles. También se planeó una serie de televisión
La mansión de Jack Woltz también se utilizó como mansión de Alan Stanwyk en Fletch (1985).
Cuando suena el teléfono y contesta Connie En la escena en la que Carlo golpea a Connie, la voz al otro lado del teléfono es la de Talia Shire, que interpreta el papel de Connie. Así que ella está hablando sola
En un momento de vida imita el arte, el jefe de la mafia Johnny Camino amenazó al director ejecutivo de Paramount; así es como Gianni Russo consiguió el trabajo en El padrino.
La escena de las compras navideñas de Michael y Kay requirió 143 extras, además de autos de época. Las farolas se reemplazaron para que coincidieran con el período a $ 1,000 cada una, así como los letreros de las calles. 60 miembros de la tripulación estaban presentes.
En la novela original, la secuencia de Don Corleone concediendo pedidos a las personas el día de la boda de su hija se extiende y tiene más personas pidiendo favores. Curiosamente, una de las personas que busca audiencia con el Don, buscando dinero para administrar un restaurante de pizza, tiene el apellido Coppola.
Franco Corsaro filmó una escena como el consigliere moribundo Genco Abbandando, pero fue eliminada. En la escena, que tiene lugar después de la boda, Don Vito Corleone y sus hijos van al hospital a presentar sus respetos a Genco Abbandando, que se está muriendo de cáncer. Intentan consolarlo y Genco le ruega a Vito que se quede con él mientras se está muriendo. La escena aparece en algunas transmisiones televisivas de la película (en lugar de versiones editadas de las escenas del crimen) y está en El padrino: una novela para televisión (1977). Todavía se menciona a Genco en la película, cuando Santino'Sonny' Corleone se queja con Tom Hagen por no tener un consigliere adecuado en tiempos de guerra.
En la novela, cuando defiende su caso ante el Don, Johnny explica explícitamente por qué no le gusta a Woltz. Francis Ford Coppola cambió esto y prefirió que la explicación viniera de la diatriba de Woltz.
La escena de la boda, debido a su tamaño, se filmó en varios lugares de la misma calle que la casa usó para las tomas exteriores del complejo de la familia Corleone, que se encuentra en Longfellow Avenue, Todt Hill, Staten Island, Nueva York. La casa tenía una cerca perimetral baja de piedra, que se amplió para dar la impresión de un "complejo familiar". La famosa puerta que marca la entrada al recinto de Corleone se construyó para la película y se derribó después del rodaje.
Sterling Hayden se alejó del plató entre tomas de la escena del restaurante. Lo encontraron dormido junto a un río donde los niños le tiraban piedras.
Frank Albanese , que interpretó al tío Pat Blundetto en Los Soprano (1999) y al sonriente abogado de un joven Henry Hill en Goodfellas (1990), fue uno de los dos sicarios (con una ametralladora) que salta al dormitorio, borrando una de los Dons con su amante, mientras Michael elimina a los otros Dons durante la escena bautismal.
El guionista Robert Towne escribió la escena en el patio entre Don Corleone y su hijo Michael.
La explicación de la tradición siciliana de un padre que no rechaza ninguna solicitud el día de la boda de su hija fue originalmente de Michael a Kay. Se podría argumentar que esto tiene más sentido que Tom Hagen explicándoselo a su propia esposa siciliana.
Mientras Michael y Apollonia pasean, son seguidos por una manada de chaperonas. La broma del rebaño se ve reforzada por el sonido de las campanas de las cabras.
Nino Rota compuso una pieza titulada "The Pickup", que iba a sonar durante la llegada de Tom Hagen a Hollywood. El estudio sintió que la pieza no encajaba en la escena y la reemplazó con un estándar de jazz titulado "Manhattan Serenade". La pieza original de Rota apareció en el álbum de la banda sonora.
Las tomas exteriores de la finca Woltz son en realidad la casa de Harold Lloyd . Las escenas interiores se rodaron en la finca Guggenheim en Long Island. Había que contratar guardias para el arte de valor incalculable, y la cama se alquilaba.
Francis Ford Coppola contrató al diseñador de producción Dean Tavoularis después de haber quedado impresionado con su trabajo en Bonnie and Clyde (1967) y Little Big Man (1970).
Vito se niega a meterse en el negocio de los narcóticos después de la guerra, no solo porque sabe que sus amigos políticos lo abandonarían, sino porque cree que en el futuro el negocio de las drogas podría acabar con la mafia. En la vida real, la mafia ha estado paralizada desde los años 70, principalmente debido a que la guerra contra las drogas atrajo la atención federal hacia las actividades de la mafia.
Los Corleone se basan en los Borgia, una familia española que emigró a Roma en la Europa del siglo XV. El patriarca, Rodrigo, se convirtió en el Papa Alejandro VI. Roma en ese momento, como la ciudad de Nueva York en la década de 1940, tenía cinco familias poderosas. Las otras familias en Roma fueron la familia Colonna, la familia Medici, la familia Orsini y la familia Sforza. Las verdaderas familias de la ciudad de Nueva York eran las familias Bonanno, Colombo, Gambino, Genovese y Lucchese.
Robert Evans contó la historia de que Puzo le debía a la mafia unos 10.000 dólares y tenía el principio de una novela llamada "Mafia". Evans básicamente lo optó por la cantidad de dinero que Puzo le debía a la mafia.
La iglesia Mount Loretto en Staten Island, donde se filmaron los exteriores de la escena del bautismo, se incendió en 1973.
En la escena de la boda, cuando están cantando "C'è la luna mezzo mare", la cámara corta a un hombre con los brazos alrededor de dos niñas, se trata de Louis Prima, uno de los artistas que ha grabado la canción.
Los productores querían que Al Pacino usara alzas.
Según un artículo de agosto de 1971 de Nicholas Pileggi en el New York Times, un miembro del elenco secundario se comprometió tanto con su papel que acompañó a un grupo de mafiosos en un viaje para golpear a los rompehuelgas durante una disputa laboral. Pero los ejecutores tenían la dirección equivocada y no pudieron encontrar los rompehuelgas. El nombre del actor no fue revelado.
El actor Richard S. Castellano (Clemenza) y el director Francis Ford Coppola no se llevaban bien durante el rodaje. Castellano afirmó que, para una secuencia, Coppola lo obligó maliciosamente a hacer múltiples tomas de Clemenza corriendo por un tramo de escaleras, una tarea difícil para un hombre obeso. Su respiración pesada en la toma impresa no estaba actuando.
La casa de los Corleone se construyó para la película para incluir dos pisos, completos con una sala de estar, un comedor, una cocina completa, un estudio con paneles y un vestíbulo con escaleras que conducen al dormitorio.
James Caan descartó el rumor de que se peleó con su coprotagonista Gianni Russo en el set. Russo afirmó en 2017 que un altercado físico entre sus personajes aumentó después de que Caan supuestamente se deshiciera de las frustraciones de la vida real. "Jimmy se puso un poco agresivo", dijo Russo en 2017. "Improvisó algunas cosas como ese pequeño garrote que me arrojó cuando bajé del pórtico. Me golpeó justo en la cabeza con eso, y luego me lanza me tiró por encima de la barandilla y me está mordiendo las manos cuando me arrastro, literalmente me levantó con su patada, nada de eso se suponía que pasaría". Russo continuó: "Jimmy y yo no somos amigos en absoluto, créanme. El tipo está loco". Ahora, Caan aclaró el altercado y le dijo a THR que Russo estaba equivocado. "Tuvo una pelea con otra persona. No conmigo", dijo Caan. " Hice la escena de la pelea con el especialista Paul Baxley. Entró, e inventamos toda la pelea. Y todo lo que viste allí es algo que Paul y yo creamos el día anterior".
Burt Reynolds fue considerado para el papel de Sonny Corleone por Coppola, pero Marlon Brando se negó a trabajar con él, considerándolo un actor de segunda categoría. Además, había una supuesta animosidad que se remonta a cuando Reynolds hizo un episodio de The Twilight Zone (1959) años antes, en el que se burlaba de la personalidad de Brando. Según los informes, a Brando no le hizo gracia el episodio y, desde entonces, nunca le había gustado Reynolds.
Antes de la reunión formal y antes del viaje en automóvil a "Nueva Jersey", el grupo se reúne frente a un restaurante llamado Dempsey's Manassa Restaurant. Jack Dempsey, el "Manassa Mauler" nació en Manassa, Colorado, prestando el nombre de la ciudad y parte de su apodo al restaurante.
Esta es la cuarta de cinco películas a partir de 2014 en las que tres actores competían por el mismo Oscar para la misma película, que eran Al Pacino , James Caan y Robert Duvall . Las otras películas fueron: Mutiny on the Bounty (1935), en la que compitieron Clark Gable , Charles Laughton y Franchot Tone por el premio al mejor actor, On the Waterfront (1954), en la que compitieron Lee J. Cobb , Karl Malden y Rod Steiger . al mejor actor de reparto, Tom Jones (1963), en la que Diane Cilento , Edith Evans, y Joyce Redman compitieron por Mejor Actriz en un Papel Secundario, y El Padrino II (1974), en la que Robert De Niro , Michael V. Gazzo y Lee Strasberg compitieron por Mejor Actor en un Papel Secundario (que ganó De Niro) .
La descripción de Michael de cómo su padre lanzó la carrera de cantante de Johnny Fontaine no estaba en el guión de rodaje, ni tampoco en la presentación de Fredo.
Las escenas del hospital se filmaron en dos lugares diferentes: las escenas exteriores se filmaron en una entrada lateral del Hospital Bellevue y las tomas interiores se filmaron en el New York Eye and Ear Infirmary en Manhattan, Nueva York.
Mia Farrow audicionó para el papel de Kay.
James Caan es solo un mes mayor que Al Pacino.
Al Pacino reveló que nunca tuvo la opción de interpretar a Michael Corleone. "En ese momento de mi vida, no tenía otra opción. Francis me quería. Había hecho una película. Y no estaba tan interesado en el cine en la medida en que me interesé. Mi cabeza estaba en otro espacio "Me sentí fuera de lugar en las primeras películas que hice. Recuerdo que le dije a mi amigo Charlie [su mentor, el profesor de actuación Charlie Laughton]: Wow, hablan de que es real, pero mientras tanto no lo es. Porque hay cables". todo sobre ti. Y también, ¡tienes que hacerlo de nuevo! [Risas] Lo haces y te dicen, bueno, ve de nuevo, hazlo de nuevo. Es real y no real al mismo tiempo. Lo que lleva un tiempo acostumbrarse. a." En otra entrevista, el director Francis Ford Coppola dijo que cuando leyó el libro El Padrino, siguió imaginando a Al Pacino en el papel; nunca tuvo una segunda opción para elegir a quién elegir. Como recuerda Pacino, "Recibí una llamada de Francis Coppola, un nombre del pasado. Primero, dice que va a dirigir El padrino. Pensé, bueno, podría estar pasando por un pequeño colapso nervioso o algo así. ¿Cómo ¿Le dieron El Padrino?" Continúa: "Tengo que decirte que ya era un gran problema. Era un gran libro. Cuando eres actor, ni siquiera pones los ojos en esas cosas. No existen para Estás en un cierto lugar de tu vida en el que no vas a ser aceptado en esas grandes películas, al menos no todavía". Pero volviendo a Coppola, Pacino le dice al Times, riendo: "Él dijo que no solo lo estaba dirigiendo, sino que quería que yo lo hiciera. Lo siento, no es mi intención reírme aquí". Parecía tan escandaloso. Aquí estoy, hablando con alguien que creo que está flipado. Dije, ¿en qué tren estoy? DE ACUERDO. Hazle caso al chico. Y él quería que hiciera de Michael. Pensé, está bien, aceptaré esto. Dije, sí, Francis, bien. ¿Sabes cómo te hablan cuando estás resbalando? Dicen:'¡Sí! ¡Por supuesto! ¡Sí!' Pero no lo estaba. era la verdad Y luego me dieron el papel".
Según una entrevista de 1982 realizada para el Reino Unido, Jack Nicholson rechazó el papel de Michael Corleone porque sintió que el protagonista debería ser italiano y también porque el borrador del guión que le dieron no incluía escenas con él y Marlon Brando.
Ardell Sheridan , que interpreta a la Sra. Clemenza, era la novia de Richard S. Castellano en ese momento, y Castellano había presionado a Francis Ford Coppola para que consiguiera el papel, que sería el debut cinematográfico de Sheridan. Sheridan y Castellano también interpretaron a marido y mujer en The Super (1972), y más tarde también se casarían en la vida real.
A Sir Laurence Olivier se le ofreció originalmente para interpretar a Vito Corleone. Desafortunadamente, debido a su delicada salud, tuvo que declinar, lo que llevó a que Marlon Brando fuera elegido.
En la escena en la que Sonny golpea a Carlo, se puede ver un cartel con el nombre "Thomas Dewey" en una pared. Thomas E. Dewey fue designado primero como Fiscal General Adjunto de los EE. UU. para el Distrito Sur de Nueva York y luego fue elegido Fiscal de Distrito del Condado de Nueva York en 1937. Dewey persiguió con éxito a gánsteres en ambos trabajos. Fue elegido gobernador de Nueva York en 1942 y se desempeñó como gobernador durante el período retratado en esta película. Dewey perdió las elecciones para presidente de los Estados Unidos en 1944 y 1948.
Se utilizaron seis cámaras para filmar las secuencias de la boda, incluidas cuatro en el jardín para capturar tomas de cine verite, así como un técnico de sonido deambulando para grabar diálogos improvisados. También había una cámara en un helicóptero, pero muchas de estas tomas tenían demasiados saltos y no se usaron.
La serie de asesinatos cometidos durante la película comienza y termina con un estrangulamiento.
Según un asistente de producción, entre las tomas de la escena del restaurante, Sterling Hayden comía frutas y leche, ya que solo comía alimentos naturales. Leyó "Dear Theo", una colección de cartas de Vincent van Gogh a su hermano. Luego desapareció misteriosamente. Había dado un paseo, se había quedado dormido junto al río y lo despertaron unos niños que le tiraban piedras.
Marlon Brando tuvo que perder peso para poder interpretar a Don Vito Corleone.
En la novela, así como en la secuela/precuela, antes de que existiera la Cosa Nostra en Estados Unidos, existía la Mano Negra a principios del siglo XX. La Mano Negra en las comunidades italo/siciliano-estadounidenses de las principales ciudades no era una pandilla, sino un método de extorsión que a menudo perpetraban delincuentes autónomos contra destacados italoestadounidenses. Vito Corleone (después de matar al extorsionista del vecindario Don Fanucci) se convirtió en Black Hander, pero no tan depredador como su predecesor. Esto fue antes de la formación de las "familias del crimen" de la Cosa Nostra que se produjo décadas después.
El mural Lumen Martin Winter del Empire Express 999 que se vio durante la reunión de las cinco familias en la antigua sala de juntas de New York Central Rail Road había estado en posesión de la Comisión Histórica y de Museos del Estado de Pensilvania. En el otoño de 2014, la comisión lo retiró y lo puso a subasta. Fue comprado por un ávido fanático de la película y ahora está en su residencia privada.
El director de fotografía Gordon Willis inicialmente rechazó la oportunidad de trabajar en la película porque la producción le parecía "caótica". Después de que Willis aceptó la oferta más tarde, él y Francis Ford Coppola acordaron no utilizar ningún dispositivo de filmación moderno, helicópteros ni lentes con zoom. Willis optó por utilizar la luz superior en la mayoría de las escenas debido al maquillaje de ojos de Marlon Brando . Hizo uso de sombras a lo largo de la película y aplicó tonos sepia a varias escenas. Willis y Coppola acordaron intercalar escenas claras y oscuras a lo largo de la película.
El productor Albert S. Ruddy dijo más tarde que "Fue la película más miserable que se me ocurrió hacer. Nadie disfrutó ni un día".
Anna Magnani y Anne Bancroft rechazaron el papel de Mama Corleone.
El lote de Woltz International Pictures es en realidad el lote de Paramount en Hollywood. Esta no fue la elección del diseñador de producción Dean Tavoularis , detestaba su apariencia e incluso sugirió el lote de Warner Brothers como alternativa, pero se usó por razones presupuestarias. También fue la ubicación de las escenas de backlot de Paramount Pictures en Sunset Blvd. (1950).
La primera referencia conocida de Hollywood a un jefe de la mafia llamado padrino fue en Pocketful of Miracles (1961), donde se dice que Dave the Dude ( Glenn Ford ) tiene mucha experiencia como padrino. Esta referencia incluso es anterior al uso del término por parte de Joe Valachi en su testimonio ante el Senado de los Estados Unidos en 1963.
Jerry Van Dyke , Bruce Dern , Steve McQueen , Paul Newman y James Caan audicionaron para el papel de Tom Hagen.
Un diario sobre la producción de la película, "The Godfather Journal" de Ira Zuckerman, fue publicado como libro de bolsillo para el mercado masivo por Manor en 1972.
Richard Conte aparece en solo cuatro escenas, y solo tiene diálogo en una: la reunión de los Dons.
Debut cinematográfico de Joe Spinell , en el papel no acreditado de Willi Cicci.
La famosa escena de apertura se inspiró en una boda real de la mafia en el Hotel Astor en la ciudad de Nueva York el 18 de agosto de 1956: el matrimonio del hijo del jefe de la mafia Joseph Bonanno, Salvatore "Bill" Bonanno, con la sobrina del jefe de la mafia Joseph Profaci, Rosalie Profaci. Se pretendía reforzar una alianza entre las dos familias. A la boda asistieron todos los principales jefes de la mafia y sus asociados, y el cantante Tony Bennett actuó ante más de 3000 invitados.
La madre de Francis Ford Coppola, Italia Coppola, tuvo una escena como operadora de centralita de Genco Olive Oil Company, pero terminó en la sala de despiece.
Los visitantes del set a menudo asumían que Abe Vigoda era un mafioso.
Anthony Perkins audicionó para el papel de Sonny Corleone.
Mientras que la novela nombra a Santino como el hijo mayor de Vito y Carmela, la trilogía de El padrino indica que Fredo es el mayor. Editado en orden cronológico, el primer hijo de los dos se muestra como Fredo en tratamiento por neumonía. Santino se muestra más tarde una vez que la alfombra robada está en el piso de Corleone. Además, se cita a Coppola en la trilogía de El padrino representando a Fredo como el mayor.
En una escena, Sonny hace la expresión "Ir a los colchones". Esta se convertiría en una frase popular que todavía se usa medio siglo después.
Para mantener un velo de secreto al filmar alrededor del 90% de las escenas filmadas en los suburbios de Nueva York, las escenas de Brando se filmaron en un período concentrado de 35 días.
El casting fue notoriamente difícil, principalmente debido a los desacuerdos entre el director Coppola y los directores del estudio. Coppola primero hizo una lista de a quién quería para los cinco personajes principales: Marlon Brando (Don Corleone), Al Pacino (Michael), James Caan (Sonny), Robert Duvall (Tom Hagan) y Diane Keaton (Kay Adams). Pero el director del estudio de Paramount, Robert Evans, y otros altos mandos no estuvieron de acuerdo en casi todas las opciones y comenzaron una amplia búsqueda de los mejores actores para estos papeles. Eventualmente, gastaron más de $400,000 en casting y pruebas de pantalla solo para finalmente ser convencidos por la firme posición de Coppola sobre a quién quería.
Tampoco es muy conocido que George Lucas trabajó como asistente de edición en El Padrino. Lucas filmó las secuencias de transición de los periódicos que mostraban cómo progresaban los puntos clave de la historia, como cuando las familias de la mafia "se fueron a los colchones" y el titular de Don Corleone (Marlon Brando) filmado que Michael (Al Pacino) y Kay (Diane Keaton) vio en un quiosco mientras hacía compras navideñas. Lucas también hizo una gran contribución a la escena fundamental en la que Michael protege a su padre en el hospital. Cuando Coppola se dio cuenta de que no tenía las tomas de los pasos que venían por el pasillo, Lucas sugirió que reutilizara las imágenes adicionales de los pasillos después de que los actores abandonaran el cuadro. Lucas ayudó a Coppola a reunir los cruciales segundos extra de metraje para completar la escena.
Frank Sivero aparece como extra en la escena en la que Santino 'Sonny' Corleone golpea a Carlo Rizzi. Más tarde aparecería en El Padrino II (1974) como el joven Genco Abbandando.
Esta es la segunda ganadora del Oscar a la Mejor Película en la que Marlon Brando ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor, también en la que tres de los coprotagonistas de Brando fueron nominados a Mejor Actor de Reparto, pero ninguno de los cuales recibió el premio. La primera película fue On the Waterfront (1954). Coincidentemente, la historia de ambas películas trata sobre el crimen organizado ambientado en el área de la ciudad de Nueva York-Hoboken. Sin embargo, una diferencia clave entre los dos es que el personaje de Brando (Terry Malloy) en la película anterior lucha contra el crimen organizado. Mientras que en la última película, el personaje de Brando (Vito Corleone) es el jefe de una importante familia del crimen organizado.
En realidad, hay cuatro partes en El Padrino: Parte I (1972); Parte 2 (1974); Parte 3 (1990); y luego la Parte 4; que es "La muerte de Michael Corleone" de 2020. Coppola en realidad lanzó la parte 4 como epílogo de la parte 3; en una nueva versión del director que se estrenó ese año. También hay otra iteración de estas películas que Coppola lanzó en 1981 llamada "La saga del padrino" en la que Coppola editó juntas las partes 1 y 2 y agregó imágenes inéditas; y junté todo para una nueva película más larga que se usó para transmisiones en red en los años 80. Coppola luego lanzó una versión en VHS de esto llamada Godfather 1902-1959: The Complete Epic, que estaba disponible para alquiler para los espectadores domésticos.
Cuando Marlon Brando, como Don Corleone, compra algunas naranjas en la calle (justo antes de que los hombres armados lo ataquen), un letrero de la tienda anuncia una pelea con Jake LaMotta. Robert DeNiro, quien interpretará al joven Corleone en The Godfather Part II, interpretará a Jake LaMotta en Raging Bull. Por supuesto, DeNiro ganará premios Oscar tanto por The Godfather Part II como por Raging Bull.
Se escribieron muchos interludios, pero no aparecen en la película:
- Tom Hagen en el avión a California.
- La noche de bodas de Carlo y Connie.
- Sonny visitando el apartamento de Lucy Mancini.
- Un primer plano del pensamiento de Vito.
- Michael y Kay en un tren a New Hampshire.
- Luca Brasi tomando el metro para su reunión con Tattaglia.
- Vito abrazando a Tom como su nuevo consigliere.
La bofetada de Don Corleone ( Marlon Brando ) a su ahijado ( Al Martino ) en la boda de Connie Corleone ( Talia Shire ) no estaba originalmente en el guión, pero Francis Ford Coppola la mantuvo en la película.
En 1971 se lanzó un juego de mesa promocional titulado "El juego del padrino".
Robert Evans originalmente quería que Henry Mancini hiciera la música.
Public Enemy probó la línea, "De todos modos, son animales, así que déjenlos perder sus almas" para su canción "1 Million Bottlebags" en su álbum de 1991 "Apocalypse 91 ... The Enemy Strikes Black".
En la novela y el guión de rodaje, es Michael quien le cuenta a Kay sobre la tradición siciliana de nunca rechazar una petición el día de la boda de una hija.
Debut de la actriz Morgana King.
Durante el proceso de casting, varias personas vinculadas a la producción dieron entrevistas alegando que no estaban eligiendo estrellas conocidas sino que estaban buscando desconocidos, especialmente italianos auténticos. Esto provocó una afluencia masiva de llamadas telefónicas, cartas y visitas a las oficinas de producción de Paramount con personas de todo Estados Unidos que buscaban ser parte de la película. El escritor Mario Puzo y el productor Al Ruddy fueron el objetivo de muchos de esos intentos y, a menudo, quienes querían un papel los molestaban en público. Incluso la élite de Hollywood llamó a sus puertas. Eventualmente, casi todos los papeles fueron elegidos por grandes actores que en su mayoría eran desconocidos en ese momento, con la excepción de Marlon Brando como Don Vito Corleone.
Cuando se convence a la Sra. Corleone para que cante, por una fracción de segundo se ve a un hombre calvo con bigote. Michael V. Gazzo , el calvo del bigote, interpretó a Frank Pentangeli en El Padrino II (1974).
El primer día de rodaje se adelantó una semana al 24 de marzo debido a que el clima pronosticó ráfagas de nieve prometedoras, pero sin señales de nieve. Se trajeron grandes quitanieves para crear nieve falsa frente a Best and Company en la Quinta Avenida con las ventanas de la tienda. estar adecuadamente vestido con un look navideño.
Olivia Hussey fue considerada por el director de casting Fred Roos para el papel de Apollonia. Francis Ford Coppola originalmente quería a Stefania Sandrelli , pero ella lo rechazó.
Francis Ford Coppola fue contratado por Robert Evans para dirigir la película después de que Peter Bogdanovich , entre otros, la rechazara.
La película que inspiró a Chris Columbus a convertirse en cineasta cuando la vio por primera vez a la edad de quince años.
Vic Damone fue elegido originalmente como Johnny Fontaine, pero se retiró, aparentemente porque no podía en buena conciencia interpretar a un personaje tan anti-italo-estadounidense. Más tarde reveló que fue por la mala paga.
Contrariamente a la información en "Lugares de rodaje", la escena en la que Don Corleone sale del hospital en la ambulancia no es el "nuevo" Hospital Lincoln en 149 St. en el Bronx (inaugurado en 1976). Esa escena se filmó en el antiguo Hospital Lincoln, que en ese momento estaba cerca de Southern Blvd en East 141 Street. La rampa donde se encuentra la ambulancia era la entrada a la Sala de Emergencias donde las ambulancias llevarían a los pacientes (como estaban la noche en que montaron el rodaje). El edificio ya no está.
Según Francis Ford Coppola , la toma favorita de Gordon Willis era una toma cenital de la campiña siciliana.
Sidney J. Furie estaba originalmente en línea para dirigir. El productor Albert S. Ruddy acababa de salir de Little Fauss and Big Halsy (1970) con Furie, y se le asignó la tarea de producir después de que la película no se hubiera ajustado al presupuesto ni al cronograma. Ruddy le pidió personalmente a Furie que dirigiera la película, pero la herencia italiana de Francis Ford Coppola se impuso.
David Carradine y Dean Stockwell hicieron una prueba de pantalla para el papel de Michael Corleone.
Al Martino , quien interpreta a Johnny Fontane en la película, no fue la primera opción del director Francis Ford Coppola para el papel. Sin embargo, Martino usó sus conexiones con el jefe del crimen organizado Russell Bufalino para conseguir el papel. Bufalino más tarde sería interpretado por Joe Pesci en la película de Martin Scorsese The Irishman (2019), que también está protagonizada por Al Pacino como Jimmy Hoffa.
Francis Ford Coppola quería elegir a Timothy Carey como Luca Brasi, pero Carey rechazó el papel para poder filmar un piloto de televisión.
Francis Ford Coppola invitó a la superestrella italiana Mina a interpretar a Kay Adams. Ella rechazó la oferta porque no estaba interesada en una carrera como actriz. El papel finalmente fue para Diane Keaton .
William Devane estaba en la carrera por el papel de Moe Greene.
El exterior de la casa de Jack Woltz (John Marley) en la película solía ser el del comediante cinematográfico Harold Lloyd.
En la escena exterior del hotel Las Vegas (antes de que Michael Corleone se reúna con Moe Greene), se ve a Fredo Corleone, Michael, Tom Hagen y Al Neri saliendo brevemente del automóvil en la entrada del hotel. El hombre que lleva la chaqueta amarilla y que parece ser Fredo, en realidad no es el actor John Cazale. Del mismo modo, la escena también muestra a un suplente de Tom saliendo del vehículo, ya que el hombre tiene canas y claramente no es Robert Duvall. Por alguna razón, cuando estaba programada la filmación de esta escena exterior, John Cazale y Robert Duvall no estaban disponibles o se usaron sustitutos para ahorrar costos. El director Francis Ford Coppola o el asistente del director filmaron sabiamente la escena enfocándose en Al Pacino como Michael, y evitaron las vistas frontales de cámara de Fredo y Tom para mantener la ilusión de que los actores originales aparecían en la escena.
Cuando Vito se dirige a Tom como "Consigliere mío", pronuncia la g, algo que un hablante nativo de italiano no haría.
Francis Ford Coppola ofreció inicialmente el papel de Don Vito Corleone al actor maltés retirado Joseph Calleia , pero Calleia rechazó la oferta por motivos de salud.
Cuando Paramount Pictures se acercó a Otto Preminger para que dirigiera, quería que Frank Sinatra interpretara a Don Corleone.
Al igual que en la película, James Caan (Sonny) es mayor que Al Pacino (Michael) aunque solo por un mes (ambos actores nacieron en 1940). Además, Marlon Brando (nacido en 1924), quien interpretó a su padre en la pantalla, es solo 16 años mayor que ambos y solo 11 años mayor que John Cazale, quien también interpretó a uno de sus hijos en la pantalla, Fredo.
Durante el casting hubo un intento de llenar la mayoría de los papeles principales y secundarios con éticos italianos, pero finalmente, de los cinco personajes principales elegidos, solo Al Pacino cumplió con los requisitos. Sin embargo, la mayoría de los actores secundarios eran de origen italiano.
Icónicamente, el éxito taquillero de El Padrino significó que los problemas iniciales de la mafia dejaron de ser un problema cuando se estrenó la secuela, El Padrino II, en 1974. Ruddy no produjo la secuela, y las palabras "Mafia" y "Cosa Nostra" se pronunció en El Padrino II durante las escenas en las que Michael Corleone (Al Pacino) se enfrenta a una audiencia en el Senado, pero esto no causó problemas con la mafia de la vida real. En cuanto a Joe Columbo, fue asesinado a tiros en un mitin en 1971 y, por lo tanto, nunca vio El padrino. Colombo quedó paralizado por el intento de asesinato y murió siete años después.
William Reynolds editó la primera mitad de la película, Peter Zinner la segunda.
El diez por ciento de la película se rodó en escenarios de sonido en el lote de Filmways Studio en la ciudad de Nueva York.
Peter Donat , Martin Sheen , Roy Thinnes , Barry Primus , Robert Vaughn , Richard Mulligan , Keir Dullea , Dean Stockwell , Jack Nicholson y James Caan fueron considerados para el papel de Tom Hagen. John Cassavetes y Peter Falk también buscaron el papel. De esos actores, solo Donat finalmente apareció en El Padrino II (1974), en el papel de Questadt.
El backstage real del escenario de la casa Corleone sirvió como escenario para el backstage de Woltz International Pictures.
Jill Clayburgh, Susan Blakely, Cybill Shepherd y Michelle Phillips hicieron una prueba de pantalla para el papel de Kay. Francis Ford Coppola también consideró a Anne Archer, Karen Black, Geneviève Bujold, Julie Christie, Jennifer O'Neill, Ali MacGraw, Jennifer Salt y Blythe Danner.
Bill Butler hizo algunas cinematografías no acreditadas para la película, concretamente en las escenas filmadas en Los Ángeles, mientras el director de fotografía Gordon Willis estaba ocupado filmando en las principales locaciones de la ciudad de Nueva York.
Frank Puglia fue elegido originalmente como Bonasera, pero tuvo que retirarse debido a una enfermedad.
Aram Avakian fue contratado originalmente como editor de la película, pero fue despedido luego de desacuerdos con Coppola.
La mansión Jack Woltz era en realidad la antigua casa de William Randolph Hearst, está ubicada en North Hollywood y se la conocía como "la casa de Beverly". Debido al aumento de la edad y problemas médicos, San Simeon se volvió demasiado remoto y Hearst se mudó a esta casa en 1947 con su amante, la actriz Marion Davies. Vivió aquí hasta su muerte a los 88 años en 1951.
A lo largo de la serie de películas, MIchael Corleone solo mata a dos personas... el Capitán McClusky y Solozzo. Esta fue también la primera vez que Michael mata a alguien.
El debut de Sofia Coppola como actriz.
La escena en la que los jefes de la mafia acuerdan no vender drogas en sus propios vecindarios ha sido en parte responsable de la idea errónea popular de que la mafia estadounidense no se metió en el tráfico de drogas hasta mediados del siglo XX y más allá, y que tenían escrúpulos morales. sobre eso Hay algo de verdad en esto, pero hombres como Vito Genovese y Lucky Luciano estuvieron involucrados en la distribución de heroína ya en la década de 1930 y no tenían reparos en saber dónde se vendía ni a quién. El propio Luciano fue encarcelado ya en 1916 por vender heroína. Los dos hombres fueron responsables de expandir el comercio de heroína a nivel internacional, y Genovese fue posteriormente condenado por tráfico de drogas en 1959.
Las muertes de Sonny Corleone y el Capitán Mark McCluskey fueron ampliamente ridiculizadas como poco realistas.
Los protagonistas de El padrino dejaron de hacer películas durante largos periodos durante la década de 1980; Marlon Brando no hizo una película entre 1980 y 1989, James Caan no hizo una película entre 1982 y 1987, y Al Pacino estuvo fuera de la pantalla entre 1985 y 1989.
Al igual que el personaje de Michael Corleone, muchos miembros del elenco y el equipo de "La trilogía del Padrino" eran veteranos militares, la mayoría de los cuales sirvieron durante la Segunda Guerra Mundial. El autor y guionista Mario Puzo y los actores Michael V. Gazzo , GD Spradlin , William Bowers y Paul Lambert sirvieron en las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU. El actor Sterling Hayden estuvo tanto en el Ejército como en el Cuerpo de Marines, sirviendo como oficial en este último; Hayden también fue un agente secreto durante la Guerra, sirviendo en la OSS, la predecesora de la CIA. Actores Abe Vigoda , John Marley , Richard Conte , Vito Scotti ,Rudy Bond , Hank Robinson , Richard Matheson y Eli Wallach estaban todos en el ejército, mientras que Al Martino , Harry Dean Stanton y Roger Corman sirvieron en la Marina. Harrison Ressler arregló y actuó en espectáculos de la USO durante la guerra. Otros miembros del reparto y del equipo sirvieron en la Guerra de Corea, incluido el director de fotografía Gordon Willis , que estaba en la Fuerza Aérea, mientras que los actores Robert Duvall , Alex Rocco , Danny Aiello , Tony Lip y Randy Jurgensen sirvieron en el ejército. El actor Gary Kurtzestuvo en el Cuerpo de Marines durante la Guerra de Vietnam y Ron Gilbert fue reclutado por el Ejército en el verano de 1960.
Salvatore Corsitto fue contratado a partir de un casting abierto.
Se acercó a Peter Bogdanovich para que dirigiera, pero también rechazó la oferta porque no estaba interesado en la mafia. Además, a Richard Brooks , Sidney J. Furie , Costa-Gavras , Lewis Gilbert , Sidney Gilliat , Larry Peerce , Otto Preminger , Franklin J. Schaffner , François Truffaut y Fred Zinnemann se les ofreció el puesto, pero lo rechazaron.
Al Pacino fue llamado "hijo" por sus amigos mientras crecía, al igual que su hermano ficticio Santino 'Sonny' Corleone.
Luana Anders, que actuó en la primera película de Francis Coppola, Dementia 13, fue contratada para volver a interpretar la voz de la actriz que mueve la cama de Vito Corleone (Marlon Brando) con Michael (Al Pacino). Se desconoce por qué se revocó, pero la voz de Luana es la voz de la enfermera que ayuda a mover la cama del hospital del padre.
Robert De Niro fue elegido originalmente como Paulie Gatto, el soldado de bajo nivel que traiciona a la familia Corleone al darles a sus enemigos el horario de Don para que pudieran emboscarlo y casi matarlo. Más tarde, Gatto muere en represalia. De Niro estaba listo para interpretar el papel, pero un compromiso previo con una película chocó con el calendario de rodaje de El Padrino. De Niro fue tan querido por el director Coppola que lo eligió como un joven Vito Corleone en El padrino II. Obviamente, si De Niro hubiera interpretado a Gatto y hubiera muerto en la primera película, lo más probable es que no hubiera sido elegido para la Parte II, un papel que le valió la aclamación y su primer Oscar.
Charlie Bluhdorn , el presidente de Gulf + Western, quería que Charles Bronson interpretara a Michael Corleone.
Franco Nero se reunió con Francis Ford Coppola en Londres para interpretar a Sollozzo.
James Caan dice que salió de una proyección inicial después de darse cuenta de que el director Francis Ford Coppola cortó una escena clave que involucraba a Robert Duvall y él. Dijo: "Cuando Michael [Al Pacino] me dice que se va a encargar del policía y de Sollozzo [Al Lettieri], le digo: 'Vas a tener sesos por todo tu lindo traje de la Ivy League'. Había una escena anterior en la misma habitación que tenía con Bobby [Duvall] que tenía como 10 páginas, ¡y Francis cortó todo!" Caan le dijo a The Hollywood Reporter en honor al 50 aniversario de "El Padrino". "Estaba tan enojado que no pude ver el resto de la película". Caan agregó: "Pero por lo demás, [Coppola] me dio un gran honor".
Rudy Vallee codiciaba el papel de Tom Hagen, pero se consideró demasiado mayor.
La escena del bautismo en la iglesia se filmó en dos lugares de Staten Island, Nueva York. Las escenas interiores se filmaron dentro de la iglesia de San Patricio en la sección de Richmond Town. La escena exterior se filmó en The Old Church of St. Joachim and St. Anne en los terrenos de Mount Loretto en la sección Pleasant Plains de Staten Island. Esta iglesia se incendió en 1973 y se reconstruyó una nueva iglesia en su lugar en 1976 usando la fachada antigua.
Los guiones de Patton (1970) y El padrino (1972) fueron adaptados por Francis Ford Coppola. Ambas películas ganaron el Premio de la Academia en la categoría de Mejor Actor por George C Scott y Marlon Brando respectivamente; y ambos actores se negaron a recibir el premio por diferentes motivos.
Brando puso una fianza de un millón de dólares de que no sería la causa de ningún problema y no lo fue.
En El padrino, Vito Corleone, interpretado por la leyenda Marlon Brando, recogió un gato, pero en realidad era un gato callejero y se suponía que no debía estar en la película. El director Francis Ford Coppola encontró al gato vagando en el estudio de Paramount y decidió poner al gato en una de las escenas. Nunca estuvo en el guión ni en ninguna parte incluir al gato, pero Coppola lo incluyó más tarde. Sin embargo, el único inconveniente era que el gato ronroneaba tan fuerte que no podías escuchar los diálogos de los actores, especialmente los de Brando. Sus líneas tenían que ser en bucle o básicamente dobladas. De lo contrario, el gato fue una gran y sutil adición a la escena. Tiene muy buen simbolismo adjunto. En primer lugar, Corleone juega alegremente con el gato y también escucha sus peticiones y ofertas y le da todo al gato pero luego llega un punto en el que se acaba toda la diversión... Esto se compara con lo que hace con los seres humanos que lo rodean. Don Vito Corleone es alguien que tiene PODER.
Aldo Ray fue considerado para el papel de Sonny Corleone.
Esta película se encuentra en el Top 250 oficial de largometrajes narrativos en Letterboxd.
Debut de Italia Coppola.
Incluida entre las 25 películas en la lista de 2005 de AFI's 100 Years of Film Scores del American Film Institute.
Los tres protagonistas masculinos de la película, Marlon Brando, Al Pacino y James Caan, abandonaron Hollywood y luego se reincorporaron a Hollywood al mismo tiempo, desde principios de los 80 hasta finales de los 80 o 1990... Brando renunció en 1980 después de The Formula y regresó en 1990, parodiando irónicamente su papel de Padrino en The Freshman... Pacino renunció desde 1983 hasta que trabajó en Revolution (que fue un gran fracaso) en 1986 y luego renunció hasta 1989 cuando regresó con Sea of Love seguido de una nominación al Oscar por Dick Tracy (interpretando irónicamente a un jefe de la mafia)... James Caan renunció después de Kiss Me Goodbye en 1982 hasta que, irónicamente, volvió a trabajar con Francis Ford Coppola, en Gardens of Stone de 1987 (seguido de una reaparición parcial en Alien Nation y luego una gran regreso nominado al Oscar en Misery).
Mientras Vito Corleone recoge naranjas antes del intento de asesinato, hay un cartel en la ventana que anuncia un combate de boxeo en el que participa Jake La Motta (Robert de Niro interpretó al joven Vitto en El padrino II y a Jake la Motta en Raging Bull,
La escena en el minuto 1:38:46 que muestra a Michael cruzando la plaza es recapturada en El Padrino II a las 6:30 con Vito (de niño) mientras está escondido en el cesto de un burro cruzando la misma plaza. El padre escapó de Italia y el hijo escapó a Italia en ambos casos para evitar el asesinato.
La propiedad de Jack Woltz también fue la ubicación de un episodio de Columbo anterior a la película. Temporada 1, episodio 2. La muerte echa una mano con Robert Culp.
La mansión Corleone se encuentra aparentemente en Long Beach, una comunidad costera pequeña pero cada vez más lujosa en una isla barrera frente a la costa sur de Long Island. Vale la pena señalar que durante la Prohibición, Long Beach fue un refugio notorio para las operaciones de ron (contrabando de bebidas alcohólicas), una empresa ilegal que dio un impulso enorme y duradero al crimen organizado en los EE. UU.
Después de que Michael asesina a Sollozzo y McCluskey, hay una serie de escenas de intervalo que retratan la guerra de gánsteres resultante. Algunas de las escenas son imágenes reales de la época. Una, una foto de un gángster que yacía muerto frente a una cerca con gente mirándolo, era en realidad una foto del gángster de Chicago Frank Nitti después de que se suicidó para evitar ir a prisión.
Luis García Berlanga directed the Spanish Castilian dubbing.
Algunos de los actores principales y secundarios de la película han aparecido en varios episodios de la popular serie criminal de gángsters The Untouchables (1959), incluidos Robert Duvall , James Caan , John Marley , Al Lettieri , Richard Conte , Rudy Bond , Paul Lambert , etc. .
Película favorita del presidente Barack Obama .
La icónica partitura de Nino Rota le valió una nominación al Oscar, pero luego fue rescindida cuando la Academia se enteró de que había reutilizado una pequeña parte de una partitura más antigua. Rota ganó más tarde por la Parte II. Si las dos películas hubieran salido hoy, su situación podría haberse invertido. La legislación más reciente establece que la partitura de una película debe contener un mínimo de solo un 60% de música original, mientras que las secuelas deben tener un 80% de original.
La toma de seis segundos del aterrizaje del Lockheed Constellation a las 26:40 tiene el tono verdoso del cielo típico de las películas en tecnicolor. Como lo ven los autos antiguos en la distancia, esto claramente parece ser un clip de archivo. Teniendo en cuenta el elenco de colores antiguos de las escenas interiores a lo largo de la película, el aspecto del antiguo proceso de tiras múltiples proporciona un enfoque visual homogéneo.
A pesar de que James Caan hizo las pruebas para Michael, Sonny y Hagen en El padrino y recibió muchos consejos, nadie lo consideró bueno en ninguno de los papeles, excepto el director Coppola.
Probablemente intencional por parte de los creadores: el número que Michael usa para llamar a Sonny desde el hospital (a la 1:03) es "Long Beach 4-5620", pero no se moleste en marcarlo. Hasta mediados de 1946, la central telefónica de Long Beach siempre fue simplemente "Long Beach", sin números asociados en absoluto. (Luego se alargó a "Long Beach 6".) Nunca hubo un "Long Beach 4" en el área metropolitana de Nueva York. Pero incluso si un operador de Long Beach ignorara el absurdo "4", no encontraría ningún "5620" con el que conectarse. El intercambio de Long Beach tenía solo 5,000 líneas existentes en ese entonces, incluidas las líneas compartidas, enumeradas del 1 al 5000. (En 1956, Long Beach 6 pasó a llamarse y se dividió en "GEneral 1" (431) y "GEneral 2" (432).)
A medida que la ambulancia que lleva a Vito baja por la rampa lateral del hospital (a la 1:31), hay un tramo de cerca de piedra que parece muy fuera de lugar, de aproximadamente 5 pies de alto y aproximadamente 15 pies de largo, en una repisa. por encima del carril peatonal de la rampa. Rematado con "dientes de dragón" de piedra ornamental, es muy similar a la mampostería que se ve en la mansión Corleone al comienzo de la película y otras escenas de la mansión. Pero es difícil decir si se trató de un accesorio prestado apresuradamente de la mansión para ocultar una característica anacrónica o si fue de alguna manera original del hospital mismo (el antiguo Hospital Lincoln en el Bronx).
Película favorita de Sir Alex Ferguson , entrenador del Manchester United.
James Caan murió 18 años y 4 días después de Marlon Brando.
Camafeo
Gray Frederickson : el productor asociado de la película como el vaquero en el estudio cuando Tom Hagen se encuentra con Studio Head Woltz por primera vez.
spoilers
Los elementos de trivia a continuación pueden revelar puntos importantes de la trama. Activistas por los derechos de los animales protestaron por la escena de la cabeza del caballo. Francis Ford Coppola le dijo a Variety: "Murieron muchas personas en esa película, pero todos se preocupan por el caballo. Fue lo mismo en el set. Cuando llegó la cabeza, molestó a muchos miembros del equipo que son amantes de los animales, a quienes les gustan los perritos". . Lo que no saben es que conseguimos la cabeza de un fabricante de alimentos para mascotas que sacrifica doscientos caballos al día solo para alimentar a esos perritos".
La escena en la que Enzo viene a visitar a Vito Corleone en el hospital se rodó al revés, rodando primero la secuencia exterior. Gabriele Torrei (Enzo) nunca antes había actuado frente a una cámara, y su temblor nervioso, después de que el auto se alejaba, era real.
Debido a que Corleone, Sicilia, estaba demasiado desarrollada, incluso a principios de la década de 1970, la ciudad siciliana de Savoca, en las afueras de Taormina, se utilizó para filmar las escenas en las que Michael está exiliado en Italia.
Gordon Willis insistió en que cada toma representara un punto de vista, por lo general colocando su cámara a unos cuatro pies del suelo, manteniendo el ángulo plano y parejo. Francis Ford Coppola logró que hiciera una toma aérea en la escena en la que matan a tiros a Don Vito Corleone, diciéndole a Willis que la toma cenital representaba el punto de vista de Dios.
Durante el rodaje, James Caan y Gianni Russo no se llevaban bien y con frecuencia estaban en desacuerdo. Durante la filmación de la golpiza de Sonny a Carlo, Caan casi golpea a Russo con el palo que le arrojó, y le rompió dos costillas a Russo y le astilló el codo.
La escena de la muerte de Don Corleone, aunque aparecía en la novela, originalmente no iba a aparecer en la película porque los ejecutivos del estudio sintieron que la audiencia vería el funeral y sabría lo que había sucedido. Francis Ford Coppola filmó la escena con tres cámaras en una residencia privada en Long Island (el propio jardín improvisado se creó desde cero y se demolió inmediatamente después del rodaje), con Marlon Brando improvisando sus diálogos.
Según entrevistas en el conjunto de DVD Coppola Restoration, la película se planeó originalmente con un intermedio debido a su duración de tres horas. El intermedio habría ocurrido inmediatamente después de que Michael asesinara a Solozzo y McClusky, lo que explica el instrumental operístico que comienza a sonar cuando se muestra a Michael huyendo del restaurante, así como el subsiguiente montaje del "periódico", que habría sido la primera escena posterior al intermedio.
En la reunión en el restaurante, Sollozzo le habla a Michael en siciliano tan rápido que no se pueden usar subtítulos. Comienza diciendo: "Lo siento. Lo que le pasó a tu padre fue un negocio. Tengo mucho respeto por tu padre. Pero tu padre, su forma de pensar es anticuada. Debes entender por qué tuve que hacer eso. Ahora analicemos adónde vamos desde aquí". Cuando Michael regresa del baño, continúa en siciliano: "¿Todo bien? Me respeto a mí mismo, lo entiendo y no puedo permitir que otro hombre me detenga. Lo que sucedió fue inevitable. Tuve el apoyo tácito de los otros profesores de la familia. Si tu padre estuviera mejor de salud, sin su hijo mayor dirigiendo las cosas, sin ánimo de faltar el respeto, no tendríamos esta tontería. Dejaremos de pelear hasta que tu padre esté bien y pueda reanudar la negociación. No se tomará venganza. tendremos paz. Pero tu familia no debería interferir más".
Durante los ensayos, se utilizó una cabeza de caballo falsa para la escena del dormitorio. Para el plano filmado se utilizó una cabeza de caballo real, adquirida en una fábrica de comida para perros. Según John Marley , su grito de horror fue real, pues no se le informó que se iba a utilizar una cabeza real.
James Caan estaba enojado porque las escenas que le daban más profundidad a Sonny (como su reacción al tiroteo de su padre) fueron eliminadas de la película. Se enfrentó a Robert Evans en el estreno y le gritó: "Oye, cortaste toda mi maldita parte". Caan afirmó que se cortaron cuarenta y cinco minutos de su personaje.
Durante la escena en el estudio cuando la familia decide que Michael Corleone necesita matar a Sollozzo y McCluskey, se ve a Santino Corleone jugando ociosamente con un bastón. El bastón pertenecía a Al Pacino , que se había lesionado gravemente la pierna mientras filmaba la fuga de Michael del restaurante.
Según Francis Ford Coppola en el comentario del DVD, la intercalación de la escena del bautismo con los asesinatos de pandillas durante el clímax de la película no funcionó realmente hasta que el editor Peter Zinner agregó la banda sonora del órgano.
El actor infantil de tres años, Anthony Gounaris , respondió mejor cuando se usó su nombre real durante el rodaje de la película. Por eso el nombre del hijo de Michael es Anthony.
Francis Ford Coppola filmó la escena del asesinato de Sonny en una sola toma con diferentes cámaras colocadas en cada toma. Esto se debió a que había ciento cuarenta y nueve petardos adheridos al cuerpo de James Caan para simular el efecto del fuego rápido de una ametralladora, y no pudieron filmar otra toma.
En muchas de las escenas de Sicilia, Michael se limpia la nariz con un pañuelo. La novela explica que el puñetazo de McCluskey le dañó los senos paranasales.
Según Albert S. Ruddy , Marlon Brando "amaba a la gente de Mott Street y ellos lo amaban a él". Una enorme multitud se reunió para presenciar la escena del intento de asesinato del Don. Cuando se derrumbó, los reunidos se quedaron boquiabiertos y luego vitorearon salvajemente. Los informes sugieren que la escena tuvo que volver a filmarse varias veces, ya que la audiencia no pudo controlar sus aplausos ante la actuación de Brando. Cuando se completó, Brando se inclinó ante una multitud que vitoreaba.
Al Pacino usó un aparato facial de espuma de látex que cubría toda su mejilla izquierda y estaba maquillado con colores para combinar con el tono de su piel y dar el efecto de hematomas, para simular el efecto de que el Capitán McCluskey le rompiera la mandíbula.
Moe Greene se inspiró en el mafioso judío Benjamin "Bugsy" Siegel, aunque Siegel no era conocido por usar anteojos. Ambos fueron asesinados con un tiro en el ojo, siendo necesarias las gafas que usaba Greene para lograr el efecto especial del ojo.
En la infame escena de la cabeza de caballo, se puede ver una estatua de Oscar en la mesa de noche de Jack Woltz. Este Oscar fue otorgado a Francis Ford Coppola por escribir Patton (1970).
A Francis Ford Coppola no le gustó la escena de la cabeza de caballo en la novela, pero reconoció que era demasiado icónica para eliminarla.
La escena en la que Michael visita a su padre en el hospital estaba programada para ser la primera de Marlon Brando . Sin embargo, perdió su avión y llegó al set a las 2 pm, demasiado tarde para filmar una escena, con dos o tres horas de preparación de maquillaje facial solo. Según Robert Evans , cuando Paramount Pictures le envió a Brando un cheque de $12,000 por repetir la película, Brando llamó para informarles que le habían dado $4,000 de más, debido a su día perdido, y preguntó dónde devolverlo.
La muerte de McCluskey se logró mediante la construcción de una frente falsa en la cabeza de Sterling Hayden . Se cortó un espacio en el centro y se llenó con sangre falsa, luego se tapó con un tapón de carne protésica. Cuando se estaba filmando la escena, el enchufe se retiró rápidamente con una línea de pesca de monofilamento que no aparece en la película. El efecto fue que pareciera que un agujero sangriento apareció repentinamente en la cabeza de Hayden.
Según Al Pacino en The Godfather Family: A Look Inside (1990), casi lo despiden a mitad de la filmación. En ese momento, los ejecutivos de Paramount Pictures solo vieron las primeras escenas de Michael en la boda y exclamaban: "¿Cuándo va a hacer algo?". Cuando finalmente vieron la escena en la que Michael dispara a Sollozzo y McCluskey en el restaurante, cambiaron de opinión y Pacino consiguió conservar su trabajo.
Fabrizio, el guardaespaldas siciliano de Michael que colocó la bomba que mató a Appolonia, se suponía que Michael lo encontraría en una pizzería que abre en Estados Unidos y, posteriormente, lo volaría con una escopeta al final de la película según la novela. Esta escena fue filmada, pero finalmente cortada porque los maquilladores cubrieron a Angelo Infanti con tanta sangre falsa que la escena parecía ridícula. Fotos de Michael Corleone con un sombrero, disparando una escopeta, aparecieron en muchas revistas, a pesar de la eventual eliminación de la escena. La muerte de Fabrizio se filmó nuevamente, para El padrino II (1974), esta vez con un coche bomba (como la última forma de justicia poética), pero esa escena también se eliminó de la versión teatral. Fue restaurado en El padrino: una novela para televisión. (1977).
Cada uno de los invitados a la boda que hace una solicitud a Vito Corleone es llamado más adelante en la película para devolverle el favor. Nazorine the Baker pide ayuda para que Enzo se quede en Estados Unidos y se case con su hija. El propio Enzo llega más tarde al hospital, primero con flores y luego ayuda a Michael a engañar al intento de asesinato de McCluskey. Johnny Fontaine, a cambio de un papel en una película que revive su carrera, está contratado para aparecer en los casinos de Michael. Bonasera, que viene a vengar el intento de violación y paliza de su hija, es llamado a preparar el cuerpo de Sonny para su funeral.
Los técnicos que colocaron los squibs en el cuerpo de James Caan le dijeron que nunca antes había colocado tantos squibs en nadie. Caan respondió: "No tenías que decirme eso ahora".
Al Pacino realmente tenía la mandíbula cerrada durante la primera parte del rodaje después de que Michael recibe un puñetazo en la cara.
La escena de la muerte de Sonny Corleone en una cabina de peaje de la autopista iba a tener lugar en Jones Beach Causeway, pero se filmó en una pequeña pista del aeropuerto en Mitchell Field en Long Island. La escena fue la más costosa de configurar y filmar en la película, ya que costó más de $ 100,000 y se terminó en una sola toma desde múltiples ángulos de cámara. El gran cartel junto a la cabina de peaje se instaló para ocultar la apariencia de un edificio moderno de gran altura en el fondo. Según Joe Gelmis, se desplegaron ciento diez petardos y sacos de sangre por todo el cuerpo de James Caan . Además, había más de doscientos agujeros perforados en su coche, un Lincoln de 1941, llenos de petardos para simular la emboscada.
La película comienza y termina en el estudio de Don. Al principio, Vito es el Don, y Michael le cuenta sinceramente a Kay sobre el negocio en el que está su familia y el hecho de que él no quiere saber nada de él. Al final, Michael es el Don y le miente a Kay sobre su participación en la muerte de Carlo.
El socio de Francis Ford Coppola , George Lucas , quien también se desempeñó como coeditor de esta película, admite haber rendido homenaje a dos escenas del Padrino en su serie Star Wars. Primero, la muerte a garrotazos de Luca Brasi fue la inspiración para que la princesa Leia estrangulara a Jabba the Hutt en Star Wars: Episodio VI - El retorno del Jedi (1983). En segundo lugar, la escena del bautismo, en la que los votos de Michael se intercalan con los asesinatos de los catedráticos rivales, inspiró la escena de Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005), en la que Palpatine declara la formación de su Imperio mientras Darth Vader mata a los líderes separatistas. La infante en la escena original es Sofia Coppola , quien también apareció como doncella enStar Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999), y quien dirigió a Hayden Christensen en Las vírgenes suicidas (1999).
La escena de la muerte de Sonny ofrece una pista sobre el hecho de que Carlo lo tendió una trampa. Cuando Sonny golpeó a Carlo, terminó pateándolo en la cara. Después de que matan a tiros a Sonny, uno de sus asesinos lo patea en la cara.
En el documental de 2015, 'Escúchame, Marlon', las propias cintas de archivo de Brando cuentan que cuando era niño, su madre le sacaba los dientes y hacía muecas para hacerlo reír: en la escena de la muerte del jardín de Corleone, que se dice que fue en su mayoría improvisado: observe una similitud cuando intenta divertir a su nieto.
Al escribir la novela, Mario Puzoya sea directa o indirectamente, tomó prestadas ideas de historias de la mafia de la vida real. Específicamente, tomó mucho de la vida del gángster de la ciudad de Nueva York "Crazy" Joe Gallo, incluida la dinámica de él y sus hermanos. En la película, Sonny es el "cabeza caliente" (como Crazy Joe), Michael es el reflexivo e inteligente (como Larry Gallo) y Fredo es el imbécil (como Michael Gallo). También, términos como "Dormir con los peces" y "Golpear los colchones" provienen de la vida de los Gallos. Un asociado de los Gallo fue asesinado durante un viaje de pesca con amigos, y los Gallo recibieron un pescado envuelto en una caja al igual que cuando Sonny obtiene el chaleco antibalas de Luca Brasi con un pescado. Cuando los Gallo se rebelaron contra su jefe, Joe Profaci, fueron a la guerra y alquilaron apartamentos llenos de colchones. En la vida real, después de que Joe Gallo viera la película, consideró demandar a Mario Puzo y Paramount Pictures por robar detalles de su vida para su historia. Sin embargo, esto nunca sucedió, ya que "Crazy" Joe Gallo fue asesinado el 7 de abril de 1972, casi un mes después del estreno de la película en la ciudad de Nueva York.
Francis Ford Coppola eligió a Simonetta Stefanelli después de saltarse su prueba de pantalla como una niña. Ella resumió su parte: "Lo conocí, me casé con él, morí".
Mientras filmaba en Little Italy, Marlon Brando desarrolló un gusto por los calamares picantes con salsa marinara de Vincent's. En la escena en la que Vito se inclina sobre el cadáver de Sonny, Brando sostiene una caja del manjar fuera del alcance.
En la boda de Connie, se ve a Sonny de cerca con Lucy Mancini ( Jeannie Linero ), la dama de honor de Connie en el evento (con un vestido rosa). Según la novela, Sonny toma a Lucy como su amante (ella es "esa jovencita" que Don Corleone le menciona a Sonny. También se la ve antes de que Sonny visite a Connie). Sin embargo, la novela y la trilogía cinematográfica difieren en su destino. En la película, finalmente sigue adelante y se establece con un médico de Las Vegas. Se la ve brevemente en El padrino III (1990), con su hijo Vincent en un papel importante.
Michael Corleone bebe agua continuamente en las dos primeras películas, dando a entender que es diabético. Más tarde sufre un coma diabético en la tercera película.
Después de que Michael cometiera el asesinato, originalmente planearon un intermedio, pero el director Francis Ford Coppola pensó que solo reduciría el ritmo de la película.
La escena de la muerte de Sonny se inspiró en el final de Bonnie and Clyde (1967).
Para el funeral del Don, se utilizaron veinte limusinas y 150 extras, con flores que costaron más de $1,000 cada una.
Las naranjas, o incluso el color naranja, presagian la muerte. Clemenza pide más vino y Paulie, el conductor al que luego mató, le da una jarra de vino con naranjas flotando. Tessio se acerca a una mesa para tomar una naranja, presagiando no solo su muerte sino que "cruzará" a los Corleone. Hay naranjas en la mesa entre Tom Hagen y Jack Woltz. Vito Corleone está comprando naranjas cuando le disparan. Carlo lleva un mono naranja cuando Sonny lo golpea, presagiando la muerte de ambos. Durante la reunión con los otros Dons, se coloca una naranja frente a cada Don que Michael ha matado más tarde. Vito tiene una piel de naranja en la boca cuando sufre su infarto fatal.
El intento de asesinato de Vito originalmente estaba destinado a ser un flashback. Michael y Kay verían el periódico anunciando el tiroteo, lo que conduciría al evento.
Durante la famosa escena del restaurante en la que Michael Corleone filma a Sollozzo y al Capitán McCluskey, se puede escuchar el chirrido de un tren elevado a lo largo de la secuencia. Francis Ford Coppola y el editor de cine Walter Murch agregaron el efecto de sonido en la posproducción para aumentar la tensión de la escena. Sin que ellos lo sepan, hay un conjunto real de vías de tren elevadas justo en frente del lugar de filmación, 3531 White Plains Road en el Bronx.
Las escenas más problemáticas se rodaron en la estrechísima Mott Street con aceras abarrotadas de mercancías de comerciantes. Aquí fue donde Don Corleone sale de su fábrica de aceite de oliva y es asesinado a tiros.
La escena de la muerte de Moe Greene se inspiró en Battleship Potemkin (1925).
Hay una historia bien conocida de que Coppola tendió una emboscada al actor John Marley y lo "golpeó" al no contarle sobre la cabeza del caballo antes de que retirara las sábanas de su cama y la viera por primera vez; y que los gritos de Marley en esa escena eran reales. (Esta historia ha sido perpetuada por John Marley y varias otras personas en el equipo y en el departamento de relaciones públicas de la película. ¡Pero no Coppola, curiosamente!) El problema con esa historia es que la escena es una serie de tomas; tomado en el mismo ángulo pero desde diferentes distancias; un primer plano; seguido de un plano medio, seguido de un plano largo. Cada una de estas tomas habría tenido que tomar de media hora a una hora para configurar y luego tomar. Y el grito se graba resonando a través de todos estos planos. Lo que significa que no todos los gritos pueden haber sido reales. El primero podría haber sido como dice la leyenda urbana; pero los siguientes tres tuvieron que ser planeados, no pudieron haber sido espontáneos. Esta fue probablemente una historia difundida principalmente por el departamento de relaciones públicas para generar interés en la película (algo así como las historias de Omen Curse; o la historia sobre la verdad del Proyecto Blair Witch, que eran igualmente falsas y fabricadas para generar interés en esas películas). ).
Solo hay una toma de dinero real en la película y sucede cuando Sonny arroja billetes de un dólar a un fotógrafo después de romper su cámara en la boda de su hermana Connie. Se cree que esto se hizo para mostrar la naturaleza reservada y el énfasis privado en la familia Corleone, a diferencia de otras películas de la mafia que siempre muestran muchas tomas de grandes cantidades de dinero. Véase también El Padrino: Parte II.
Ryan O'Neal fue considerado brevemente para el papel de Michael Corleone.
En la novela y el guión, la muerte de Sonny fue un flashback. Sonny conduce hasta la cabina de peaje, luego Tom llama a Bonasera para reclamar el favor del Don y luego ocurre el asesinato.
En la novela se reveló que Appolonia estaba embarazada de un mes cuando murió en el atentado con coche bomba destinado a Michael.
En la novela y el guión de rodaje, la muerte de Luca Brasi es un flashback.
Mientras los Corleone se preparan para el ataque a Sollozzo y McCluskey, se enfrentan a un problema porque no saben dónde se llevará a cabo la reunión entre ellos y Michael, y no sabrán dónde plantar el arma. Sonny luego sugiere que "simplemente exploten a quien sea que esté en el auto". Lo que presagia su muerte más adelante en la película.
AVISEN DE ENLACES CADUCADOS AQUI
NOTICE OF EXPIRED LINKS HERE